Camilo lanza el álbum ‘Cuatro’ y más Nueva Música Latina

Nueva Música Latina es una compilación de las mejores canciones, álbumes y videos latinos recomendados por los editores de Billboard Latin y Billlboard Español. Esta es la selección de la semana.

Camilo, cuatro (Sony Music Latin/Hecho A Mano)

Cuatro, el nuevo álbum de Camilo, es la culminación y suma de cuatro EPs — un, dos, tres y, ahora, cuatro — lanzados individualmente en los últimos meses, y ahora juntos en este gran final. Aunque el concepto puede sonar a marketing, no fue concebido así. Las canciones empezaron sencillamente como canciones, inspiradas por el amor de Camilo hacia su musa y esposa Evaluna, y también por su amor a los ritmos tropicales que definieron su infancia. Tanto así que “Una vida pasada”, su colaboración con Carín León, no es un tema mexicano sino una salsa.

Pero el triunfo más grande de cuatro está en las historias que cuentan sus canciones: historias de amor ganado y perdido, narradas en la prosa eficiente pero emotiva de Camilo. Sobresalen “Gordo” y “Una canción de amor para la pulga” (La pulga es Evaluna). También, prepárense para una sorpresa en “Sálvame”, un cover de salsa del hit de RBD, con Alexander Abréu del grupo de timba cubano Havana D’Primera como invitado. — LEILA COBO

Trueno, El Último Baile (Sony Music Latin/Sur Capital Records)

Para su tercer álbum de estudio, El Último Baile, Trueno muestra a fondo el impacto generacional y cultural del hip-hop. “I keep it real, esto es lo que represento […] por acá no hablamos sin tener conocimiento”, hace freestyle en la introducción de casi 45 segundos, lo que demuestra aún más que vive y respira el movimiento. Con 13 canciones (sin colaboraciones), Trueno profundiza en el género nacido hace 50 años en Nueva York.

Los sencillos lanzados anteriormente “Tranky Funky” y “Ohh Baby”, por ejemplo, están respaldados por potentes ritmos de piano, bajo y batería, dando vida a un rap psicodélico con fusión funk al estilo De La Soul y A Tribe Called Quest. Mucho rap nostálgico y de la vieja escuela cubre el álbum, pero también se escucha R&B en canciones como “Real Gangsta Love”, sobre enamorarse de una chica del barrio; dancehall y afrobeats en “Como antes”; trap sensual pero futurista en “Night”, una canción sobre sentirse perdido después de una ruptura; y ritmos electrónicos en “Cuando el bajo suena” y “La nota”.

“Con el álbum, intento ampliar un concepto diferente a través de cada tema con un género musical que ha formado parte de esta cultura”, expresó el artista argentino en un comunicado de prensa. “Es un viaje a través de ciertas épocas, ciertas décadas del hip hop y los géneros que de ahí surgieron, de ahí nació el concepto. Quiero ofrecer una pequeña celebración para la gente durante una época que quizás fue social y económicamente crítica. Como muchos de nosotros en Latinoamérica”. — JESSICA ROIZ

Gabito Ballesteros, THE GB (Los CT Records)

Incluso antes de lanzar un trabajo completo, el cantautor mexicano Gabito Ballesteros ya se había consolidado como un creador de éxitos de música mexicana con canciones como “Lady Gaga”, de la que es coautor, y “AMG”. Ahora, con THE GB, su primer álbum de estudio desde que tuvo un gran éxito en 2023, Ballesteros redobla su compromiso de mantener el impulso de la música regional mexicana. Con la actitud cool que ha caracterizado su música, arranca el álbum de 22 canciones con “Sad Loqueron”, con guitarras punzantes y un trombón ululante.

Ballesteros comienza con una canción melancólica sobre el desamor, que es en gran medida su esencia, pero también incluye temas de los corridos tumbados de ritmo más rápido que le han catapultado a él y a otros artistas como Natanael Cano y Peso Pluma a lo más alto de las listas de éxitos. Tanto Cano como Peso, dos de los mayores adeptos de Ballesteros, son, por supuesto, artistas destacados en el disco. Las tres megaestrellas se unen primero en la llamativa “Lucky Charms”, la segunda canción del álbum, en la que cantan sobre un estilo de vida exuberante que incluye Lambos y Bentleys. Aunque está claro que Ballesteros sabe hacer bien los corridos tumbados, también demuestra su habilidad para versionar canciones clásicas (como “A puro dolor” de Son by Four y “Me voy” de Julieta Venegas) y hacerlas suyas — un guiño a la música que ha influido en su paleta musical. También colabora con Chino Pacas (“Bichi”), Blessd (“Balenciaga Rose”) y Fuerza Regida (“Sonrisa Colgate”). — GRISELDA FLORES

Kinky, “un x100to” (OCESA Seitrack)

Durante más de dos décadas, Kinky ha redefinido el paradigma tradicional de las bandas de rock con su innovadora mezcla de música electrónica sazonada con un toque norteño. Como maestros de esta singular fusión, el conjunto de Monterrey recientemente imprimió su propio sello en cinco queridas canciones de música regional mexicana, incluyendo “Fuentes de Ortiz” de Ed Maverick, “Déjame vivir” de Rocío Dúrcal y Juan Gabriel (con Majo Aguilar), y “El paso del gigante” de Grupo Soñador, sencillos lanzados a principios de este año. Hoy, revelan los últimos dos tiros con el EP 5 Disparos, que incluye reinterpretaciones dinámicas de “Nunca es suficiente” de Los Ángeles Azules, con Natalia Lafourcade, y “un x100to” de Bad Bunny y Grupo Frontera. Esta última se transforma de los familiares rasgueos de guitarra y un ritmo de cumbia en un brillante himno de dance-pop uptempo que brilla bajo el cielo nocturno. Pocos artistas pueden reimaginar y elevar una canción fenomenal mientras conservan su espíritu original con tanta destreza como lo hace Kinky.  — ISABELA RAYGOZA

Rauw Alejandro, “Touching The Sky” (Sony Music Latin)

En su primer lanzamiento en solitario de 2024 (después de varias colaboraciones), Rauw Alejandro presenta un tema synth-pop con toques disco con el que comenzaría “un nuevo capítulo en su carrera musical”, según un comunicado. Escrito por Rauw, “Touching the Sky” lo tiene todo para convertirse en un himno de verano. Desde una letra optimista sobre la ilusión de encontrar un nuevo amor y disfrutar el momento – “Por ti de paracaídas yo me arrojo/ Mi corazón antes estaba gris, ahora está rojo … Siento que el cielo estoy tocando” – hasta un ritmo perfecto para la pista de baile, impulsado por batería y sonidos electrónicos y la penetrante voz del astro puertorriqueño. La canción viene acompañada de un cinemático video musical dirigido por Martin Seipel que muestra a Rauw y un grupo de bailarines danzando en las calles de Nueva York. — SIGAL RATNER-ARIAS

Alex Anwandter, Dime Precioso (5AM)

Tras su nominación al Latin Grammy por El Diablo en el Cuerpo (2023), Alex Anwandter regresa con fuerza con Dime Precioso. Su sexto álbum de estudio es una vibrante obra de synth-pop de nueve canciones creadas para la pista de baile. Más experimental que nunca, arranca con un ritmo seductor y provocador, envuelto en efectos deslumbrantes, donde Anwandter asume el papel de un joven caprichoso. “Tu nueva obsesión” cautiva con un bajo funky que se entrelaza con teclas iridiscentes. La pista central, “París, tal vez?”, hechiza con reflexiones etéreas sobre el misticismo romántico de las noches parisinas. “El título ‘Dime Precioso’ es una referencia a esta noción de querer sentirse constantemente deseado en el contexto de un mundo que se siente caótico y sin esperanza”, explica el músico chileno en un comunicado de prensa. “Y lo absurdo — a veces divertido, pero sobre todo trágico — que es rendirse a esta obsesión mientras ocurren cosas horribles en este momento”. Reclamando influencias que van desde Burt Bacharach hasta la música house de los 90, Gil Evans, el MPB brasileño y el pop latinoamericano, el cantautor y productor sigue destacándose como uno de los artistas indie más innovadores de hoy. — I.R.

Alejandro Fernández & Anitta, “La Tóxica” (UMG Recordings)

Alejandro Fernández, conocido por su icónico estilo ranchero, se ha aventurado en una colaboración única. Su nuevo álbum, Te Llevo En La Sangre, no solo presenta lo mejor de la tradición ranchera; también incluye como canción principal “La Tóxica”, en colaboración con Anitta. Esto marca la primera incursión de la estrella brasileña en el género regional mexicano, y le agrega un nuevo giro al álbum.
Este próximo himno norteño celebra la libertad de estar soltero y el proceso de curación lejos de la toxicidad mientras unen juguetonamente sus voces en el coro: “Ya me liberé de otro tóxico, romántico, intenso e inseguro/ ¿Pa’ qué andar llorando amores con todo lo que facturo?/ Mi soltería y yo ayer cumplimos otro mes”. — INGRID FAJARDO

Escucha nuestra playlist de la semana, con estos y otros lanzamientos: