Nueva Música Latina: De Greeicy, Prince Royce y más

Nueva Música Latina es una compilación de las mejores canciones, álbumes y videos latinos recomendados por los editores de Billboard Latin y Billlboard Español. Esta es la selección de la semana.

Prince Royce, Llamada Perdida (Sony Music Latin/Smiling Prince Music)

Han pasado muchas cosas en la vida de Prince Royce desde su último álbum de estudio, Alter Ego (2020). Luego que la pandemia frustró sus planes de promoción y gira de ese disco, el astro de la bachata atravesó el divorcio de su esposa en 2022 tras 12 años de relación. Ahora presenta su trabajo más personal hasta la fecha en Llamada Perdida, “una celebración de la superación de los obstáculos, especialmente en el amor, [que] representa el final de un capítulo de la vida así como la aceptación de un nuevo comienzo”, como describe un comunicado.

Con 23 tracks principalmente de bachata, pero también fusiones con uptempo/disco (“Morfina” con Paloma Mami), regional mexicano (“Cosas de la peda” con Gabito Ballesteros”), merengue (“Matar el sentimiento”), urbano (“¿Cómo salimos de este lío?” con Lenny Tavárez) y más, Llamada Perdida nos lleva en una fascinante montaña rusa de emociones: es desgarradora en títulos como “Un papel”, que habla directamente del dolor de su separación, o “Frío en el infierno”, sobre dejar ir al ser amado; divertida en “Los lambones” y esperanzadora en “La vida te hace fuerte”. Su ecléctico grupo de invitados incluye a estrellas como Nicky Jam y Jay Wheeler, en la deliciosa bachata “Si te preguntan…”; Maria Becerra en “Te espero” (con un sorpresivo sample de “(I Just) Died in Your Arms Tonight” de Cutting Crew) y El Alfa en “Le doy 20 mil”, pero también artistas menos predecibles como el rapero neoyorquino A Boogie wit da Hoodie (“Boogie Chata”) y los dominicanos Ala Jaza (“Sufro”) y Luis Miguel del Amargue (“Anestesiada”).

“Creo que el concepto en general del disco es la forma de comunicación”, dijo Royce a Billboard Español al explicar por qué escogió el título Llamada Perdida. “Si tomas la llamada, [con] esa decisión algo puede pasar. Si no la tomas. Si dices algo; si no lo dices. Si mandas un texto borracho; si no lo mandas”. Es, en resumen, un disco encantador y sumamente honesto que te hará bailar y reflexionar. — SIGAL RATNER-ARIAS

Pepe Aguilar, “Hasta que me duermo” (Equinoccio Records)

Pepe Aguilar siempre ha vivido entre dos mundos: la música ranchera que lleva en las venas y el pop/rock que le encanta tocar. En “Hasta que me duermo”, escrita por Pablo Preciado y que será parte de su próximo álbum, Aguilar une las dos corrientes, sonora y visualmente. Una balada emotiva que comienza con los acordes de una guitarra eléctrica, con Aguilar, vestido de cuero negro, tocando el instrumento en el video, antes de pasar, vestido de ranchero, a los acordes de trompetas. Ambos sonidos y looks se entrelazan a lo largo de la canción, pero la verdadera estrella aquí es la melodía y la letra inmediatamente memorables: “En mi casa, todo es igual, para ser honesto/ Ni siquiera puedo empujarte con besos ajenos”. Esto es pop bien hecho, romántico pero contemporáneo. — LEILA COBO

Greeicy, Yeliana (Universal Music Latino)

Greeicy ha dado a luz a su tercer álbum de estudio, Yeliana, en el que ha estado trabajando desde su embarazo en 2022. Con nueve canciones, el disco conceptual cuenta la historia de Yeliana (el segundo nombre de Greeicy), “una madre soltera que trabaja para cumplir sus objetivos profesionales, mientras lucha contra desafíos como un embarazo inesperado y problemas en sus relaciones” y “representa a todas aquellas que luchan por ser buenas madres mientras persiguen sus sueños y superan obstáculos”, explica un comunicado de prensa. A un nivel aún más personal, es la primera vez que la artista colombiana coescribe su propia música; el tema de cierre “De a poco” es un ejemplo perfecto, con una letra sobre resiliencia, autoestima y optimismo después de una relación tóxica.

En Yeliana, Greeicy fusiona su característico sonido pop latino con otros ritmos, como se escucha en “Zha” con Danny Ocean, una fusión electro urbana que hace referencia a una conexión sensual entre dos personas cuyos cuerpos quieren “zha, zha, zha”. “Sé que tienes un superpoder/ Se te nota que te sabes mover/ Ven, pégate a mi cuerpo pa’ ver”, arranca con su tono ronco el artista venezolano. “Tu cuerpo, mi body, yo ay, qué rico, no quiero que pare, no”, responde Greeicy en su única colaboración en el álbum. Otros temas notables incluyen “Lokita”, “Vete” y “Química”. — JESSICA ROIZ

Farruko, “Rasta Reggae (Jamming)” (Island Records/UMG)

En su contribución a la banda sonora de Bob Marley: One Love, Farruko rinde homenaje a la leyenda del reggae con una nueva versión del éxito de Marley de 1977, “Jamming”. Conocido por su estilo tropical y sus matices dancehall, el puertorriqueño fusiona el reggae con ritmos latinos y alusiones culturales de una forma que honra la influencia del original y resalta sus raíces caribeñas. También es el único artista de la banda sonora al que se le encargó reimaginar uno de los éxitos de Marley, y lo hace con aplomo. En una mezcla magistral de sabor tropical y ritmos latinos, Farruko se aleja de la esencia puramente reggae del original para presentar un tema con flow, con ricas referencias a la cultura latina y a escenarios idílicos (“Flow caribe debajo ‘e la palmera”, canta). A mitad de la canción, adopta un tono más dub, rapeando sobre una reverberación intensificada.

“Cuando se me presentó la oportunidad, elegí ‘Jamming’ porque es una de mis canciones favoritas de Bob. Sabía que era la elegida”, declaró Farruko en un comunicado. “El proceso fue increíble porque pude probar su voz en una canción en la que yo estaba. Fue un momento increíble para mí, ¡como si hubiera grabado con Bob Marley! Ha sido un honor participar y que esta película muestra que fue más que un líder, fue un profeta, alguien que cambió para siempre la cultura musical y que tuvo como prioridad luchar por los derechos humanos y la paz y la igualdad. Me identifico mucho con él. Siempre me ha inspirado y además compartimos algo tan especial, esa cultura isleña, la llevamos en la sangre”. — ISABELA RAYGOZA

Grupo Frontera, “Quédate bebé” (Grupo Frontera)

Con el estilo norteño característico del Grupo Frontera, “Quédate bebé” es un nuevo himno para los corazones rotos. La letra de la canción es muy cercana, y por ello podemos dar las gracias a los compositores Edgar Barrera y Keityn (además de Benny Blanco, que también aparece en los créditos), que siempre han creado canciones que tocan la fibra sensible. En este nuevo tema, Payo — el vocalista del grupo — canta de forma emotiva y evocadora suplicándole a su chica que no se vaya. Y si decide irse, que se lo lleve con ella. “Ahí están los tiquetes que compré pa’ Nueva York/ los boletos del concierto ‘e Post Malone/ Tenemos pendiente ir a Japón/ Y en París besarno’ en un balcón/ Karol G sacó nueva canción, hay que perrearla, no te vayas, quédate”, canta con patetismo mientras la cumbia alcanza alturas que te harán mover las caderas. — GRISELDA FLORES

Gaby Moreno, Dusk (Gaby Moreno/Cosmica Artists)

La cantautora guatemalteca Gaby Moreno, reciente ganadora del Grammy al mejor álbum de pop latino con X Mí (Vol. 1), continúa mostrando su maestría musical en su nuevo disco, Dusk. La colección de 10 canciones es una colisión de lo mejor de dos mundos, estadounidense y latinoamericano, que no solo combina inglés y español sino que también fusiona el folclor de ambos, caminando entre la música country, el blues, el rock y el folk latino. “Quiero que esta sea mi introducción al mundo de la música americana, que es algo que he estado intentando hacer desde que lanzo álbumes”, expresó Moreno en un comunicado. “Soy una artista latina, una artista bilingüe, y no hay mucha representación en ese departamento”.

Coproducido con Dan Knobler de Nashville, Dusk comienza con la introspectiva “Let it Fade”, estableciendo el tono del viaje musical. Incluye temas con tintes del Viejo Oeste como “New Dawn” y “A Song in My Heart”, donde guitarras rítmicas sinceras crean un himno optimista para la vida. El álbum explora aún más el reino del rock ‘n’ roll con piezas dinámicas como “Solid Ground” y el caprichoso “I’ll Be Your Baby Tonight”, mientras rinde homenaje a la tradición del blues con el atemporal “Ain’t That The Way It Goes”. La melancólica melodía de “Rainy Season” cautiva y conduce a una conclusión triunfal con el romántico “Dance The Night Away”. “El Saber” (Dusk Version), también forma parte de la banda sonora de la película Radical, protagonizada por Eugenio Derbez. Dusk es un testimonio de la versatilidad artística de Gaby Moreno al tiempo que amplía los límites de la representación latina en la industria de la música anglo. — LUISA CALLE

Escucha nuestra playlist de la semana, con estos y otros lanzamientos: