‘Déjame entrar’ de Rauw Alejandro y más de lo mejor de la Nueva Música Latina

Nueva Música Latina es una compilación de las mejores canciones, álbumes y videos latinos recomendados por los editores de Billboard Latin y Billboard Español. Esta es la selección de la semana.

Rauw Alejandro, “Déjame entrar” (Sony Music US Latin)

Rauw Alejandro regresa a la esencia seductora de sus inicios musicales con “Déjame entrar”, un tema que fusiona ritmos tropicales y letras cargadas de deseo, recordando su ardiente debut, Afrodisíaco (2020). Este segundo sencillo de su próximo álbum destaca el excepcional trabajo del superproductor MAG, el músico Mick Coogan, Tyler Spry y otros talentos, quienes juntos crean un paisaje sonoro exuberante para las melodiosas súplicas de Rauw. A medida que la canción avanza, adquiere una intensidad marcada por el dancehall, mostrando la búsqueda del astro puertorriqueño por una conexión más profunda. Al llegar al minuto cuatro, los ritmos de reggaetón alcanzan su clímax junto a una luminosa guitarra de cuerdas de acero.

El video musical, donde aparece el actor Adrian Brody, muestra a Rauw, alias El Zorro, transformándose de un romántico empedernido en un jacuzzi a un bailarín apasionado en un campo ecuestre, imágenes perfectas que complementan la evolución sonora y la persistente coquetería de la canción. — ISABELA RAYGOZA

Danny Ocean, venequia. (Warner Music Latin)

A pocos días de las elecciones presidenciales en Venezuela — a las que ya había hecho referencia durante su actuación en los Latin AMAs con una camiseta con la fecha del 28 de julio — Danny Ocean sorprende a sus fans lanzando un EP de siete canciones dedicado a su país natal, desde la mirada de un emigrante. Impulsado por ritmos electrónicos que se funden con letras reflexivas, el álbum abre con “A mí también me duele”, que según notas de prensa escribió pensando en las autoridades que de pronto no están de tu lado, quizás como se ha visto en las muchas manifestaciones a lo largo de los años.

Aunque algunas pueden pasar fácilmente por canciones de amor, la intención de Ocean es más profunda. “Por siempre y para siempre”, por ejemplo, dice que la que hizo “pensando en que Venezuela no se olvidará de nosotros, los que estamos afuera”. Otros títulos son más directos: En “Por la pequeña Venecia” (Venezuela significa “pequeña Venecia”), confiesa estar dispuesto a cambiar la justicia por la paz; en “Una niña de Venezuela” habla de la mujer a la que le tocó dejar su tierra atrás; y en “Dime tú” imagina qué sería lo primero que haría de haber un cambio de gobierno en su país. El EP cierra con una versión acústica de su éxito de 2016 “Me rehúso”, “para todos aquellos amores que han sido obligados a ser separados”, como dice al principio de la letra.

La portada de venequia. también es profundamente significativa: un fragmento roto de la emblemática obra de Carlos Cruz-Diez “Cromointerferencia de color aditivo” que cubre el suelo del lobby del Aeropuerto Internacional de Maiquetía Simón Bolívar, y que se ha convertido en un símbolo de la Venezuela que emigra. Es, de principio a fin, un EP bien pensado y producido.— SIGAL RATNER-ARIAS

Ivan Cornejo, Mirada (Zaragoza Records/Interscope Records)

La música de Iván Cornejo es elegante, ya que elabora meticulosamente canciones profundas, tanto desde el punto de vista lírico como sonoro. Tal vez el mejor álbum de Cornejo hasta la fecha (también su debut en un gran sello), MIRADA muestra una madurez en la composición del artista mexicano-estadounidense con letras sobre desamor más refinadas y poéticas, y menos trilladas. Han pasado dos años desde su último álbum, Dañado, por lo que el nuevo set captura totalmente el paso a la madurez de Cornejo, que a sus 20 años pone en plena exhibición, ofreciendo un asiento en primera fila a sus emociones.

Impulsado principalmente por las guitarras tradicionales mexicanas que le han dado su característico sonido sierreño, Cornejo también experimenta con un corrido tumbado (“Herida abierta”) alimentado por las cuerdas de tolocoche y trombones ululantes. Hay otro tema sobresaliente que muestra lo innovador que puede ser el cantante en su género (música mexicana). Toma el himno pop de los 80 de Emmanuel “Quiero dormir cansado”, y lo hace sonar como una canción completamente nueva con un fascinante solo de guitarra eléctrica en el medio. A lo largo de MIRADA, la imponente voz de Cornejo brilla, incluso cuando canta en un tono susurrante que exige atención.

En general, Cornejo suena más seguro de quién es y puede ser como artista de la música regional mexicana, un estilo que ha estado generalmente confinado a un sonido y a un público. Su papel hoy en el género es más claro que nunca con este álbum: seguir evolucionando y revolucionando un estilo que ha sido fuente de inspiración para él y para una nueva generación de creadores de éxitos.  — GRISELDA FLORES

Lasso & Sofia Reyes, “Siempre llegas tarde” (Universal Music Latin)

Lasso es conocido principalmente por sus letras y melodías a veces más alegres, y a veces reflexivas. Con “Siempre llegas tarde”, su nueva colaboración con Sofía Reyes, muestra una versatilidad que va más allá del ámbito de la balada latina y el pop. Producido por …. , el artista venezolano se sumerge esta vez en el mundo de la cumbia, un sonido al que ya está vinculada Reyes, muy a menudo haciendo alarde de su carismático lirismo. “Siempre llegas tarde, dime dónde estás/ Siempre que me siento solita y te necesito más”, dice el coro. La suave pero pegadiza melodía de cumbia-pop habla de una pareja que se ama y se preocupa por el otro, pero simplemente no se entiende. Un divertido video musical filmado en medio del desierto detalla la frustración de la “relación” entre Lasso y la artista pop mexicana. — JESSICA ROIZ

DOMELIPA, Ozuna, “Ese vato” (Lipa Music/Sony Music Latin)

Domelipa y Ozuna colaboran para lanzar un nuevo tema con una vibra relajada de verano. “Ese vato”, jerga mexicana para “ese chico”, habla de disfrutar de una relación sin complicaciones y sin compromiso formal: “Hagamos el amor, pero sin contrato/ Bebé, hace tiempo que me gustas”. Producida por el creador de éxitos colombiano Ovy On The Drums, esta canción retro-pop está impulsada por una suave batería y un maravilloso bajo, mientras que una guitarra acústica agrega agradables armonías que conectan con la belleza de los largos atardeceres de verano. “Esta es una oportunidad increíble que nos ayuda a ambos: Ozuna en el lado de la influencia porque es muy popular en este momento, y yo en el lado de la música”, dijo Domelipa anteriormente a Billboard. “Fue genial poder conocerlo y hablar con él. Lo admiro mucho y estas son cosas que una joven Dome aún no creería”.  — INGRID FAJARDO

Ela Taubert, “¿Para qué?” (Universal Music Latino / Art House)

La artista pop Ela Taubert lanza su nuevo sencillo “Para qué”, la continuación de su tema “Cómo pasó?” Cargada de guitarras acústicas y fusionando folk con elementos pop, la canción presenta un sonido que evoca a Taylor Swift y Maggie Rogers. En la letra, Taubert reflexiona sobre una relación fallida, concluyendo que ya es demasiado tarde para volver, aunque la otra persona lo desee. “Quiero que mis fans sientan la canción, que la hagan suya, que sea su himno y los acompañe un montón”, comentó la artista sobre el lanzamiento. La estrella emergente colombiana ha encontrado su sonido distintivo y se mantiene fiel a él, aportando un nuevo matiz a la escena musical actual. — LUISA CALLE

Escucha nuestra playlist de la semana, con estos y otros lanzamientos: