Cómo artistas latinos y españoles pueden conquistar los charts a ambos del Atlántico
En los años 80 e incluso en los 90, muchísimos artistas españoles eran enormemente populares tanto en América Latina como entre el público latino en Estados Unidos. Artistas como Raphael, Julio Iglesias y Camilo Sesto eran superestrellas globales. Una década después, la historia se repitió con artistas como Mecano y Alejandro Sanz.
La llegada del reggaetón a principios de la década de 2000 cambió eso: un nuevo movimiento urbano juvenil se apoderó de las listas de música en español en todo el mundo y el término “latino” surgió para abarcar la música hecha en español.
Hoy, tras la llegada del streaming, la diáspora de varios países y luego la pandemia, los artistas “latinos” ganaron un lugar aún mayor en España, y nombres como Bad Bunny y Karol G dominan las listas de ese país. Pero al mismo tiempo, hay una retroalimentación simultánea, entre españoles y latinos creando hits transcontinentales. Ejemplos recientes incluyen “Quevedo, Bzrp Music Sessions, Vol. 52”, de Bizarrap y Quevedo, que llegó al No. 1 del chart Global Excl. U.S. de Billboard, o las colaboraciones de Camilo con Dany Martín.
Este cruce entre continentes fue el tema principal del panel de apertura del I Foro de Música en Español de Billboard, que tuvo lugar en Madrid el 19 de marzo, presentada por la Comunidad de Madrid. Los panelistas fueron algunos de los managers más poderosos del mercado: Walter Kolm (Maluma, Carlos Vives), Jorge “Pepo” Ferradas (Camilo, Rels B), Fede Lauria (propietario de Dale Play Records pero también manager de Bizarrap y Nicki Nicole), Rosa Lagarrigue (Rozalén, Raphael), además de Alex Gallardo, president de Sony Music U.S. Latin. Todos hablaron con franqueza de los desafíos y ventajas que enfrentan actualmente los artistas en ambos lados del Atlántico. Aquí cinco conclusiones.
Mira el panel completo arriba.
