Los éxitos no mienten: Shakira desnuda su alma y transforma el dolor en oro pop

Shakira entra a una lujosa suite en el piso superior de la mansión Versace en Miami Beach, vestida con jeans de cintura alta, camiseta suelta y una gorra de béisbol que cubre la mitad de su cara, bajo la cual su pelo rubio oscuro está amarrado en un enredo de trenzas. Lejos de las cámaras, no lleva nada de maquillaje excepto rímel, y sus ojos lucen enormes sobre sus pómulos prominentes. Mide quizás solo un metro sesenta en sus tenis, y con la piel limpia y perfecta, luce joven, casi frágil — un alter ego de la mujer poderosa e intensa de sus más recientes, y enormemente exitosos, sencillos y videos.

“Todavía sale una parte muy reflexiva”, dice pensativa. “Todavía estoy exorcizando algunos demonios. Los últimos que me quedan”, agrega con una risa.

Las palabras son a la vez conmovedoras y vulnerables, especialmente viniendo de una de las estrellas más reconocibles y celebradas del planeta que además es, como es bien sabido, meticulosa y perfeccionista. Pero en los últimos 14 meses, Shakira ha tirado por la borda las convenciones, las expectativas y hasta su propia marca de celebridad sugerente, tras su bien documentada separación del futbolista español Gerard Piqué, su compañero por más de una década y el padre de sus dos hijos: Milán, de 10 años, y Sasha, de ocho. Perseguida sin piedad por la prensa española, la separación en medio de rumores de infidelidad de parte de Piqué fue inmortalizada por la propia artista en “Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” con el DJ argentino Bizarrap. La canción, repleta de detalles personales, también incluye el verso que se convertiría en un nuevo mantra feminista global: “Las mujeres ya no lloran, las mujeres facturan”. Y llegó al No. 2 de la lista Billboard Global 200.

Pero perdido entre la cobertura de los tabloides, los cuatro récords Guinness que “Vol. 53” impuso y sus múltiples hitos en Billboard (entre ellos, Shakira se convirtió en la primera cantante femenina en debutar en el top 10 del Billboard Hot 100 con una canción en español), está el hecho de que, entre la maternidad y su felicidad conyugal en Barcelona, había pasado casi una década desde que había tenido este grado de éxito. De hecho, su último No. 1 en el chart Hot Latin Songs fue “Chantaje” con Maluma, por allá en el 2016.

Este año, Shakira ya ha logrado dos No. 1 en la lista: “Vol. 53” y “TQG” con Karol G (ambas canciones además llegaron al top 10 del Billboard 100 y “TQG” fue No. 1 en el Billboard Global 200). En total, en los últimos 12 meses, la cantante ha colocado seis hits en Hot Latin Songs, y todos hablan de su separación y la gama de emociones que ésta ha generado, de una ira intensa a un profundo dolor a una leve esperanza.

Sin importar cuán tortuoso ha sido el proceso de convertir esas emociones en música, el resultado es que hoy, a sus 46 años, la ahora madre soltera de dos hijos es, una vez más, una de las artistas más grandes del mundo, en cualquier idioma, y está planeando un nuevo álbum y una nueva gira para el 2024. Ambos serán sus primeros desde El Dorado de 2017 y su tour correspondiente de 2018.

Shakira sabe perfectamente que es irónico que el período más turbulento de su vida personal haya sido el impulso para este renacer de su carrera.

“Me siento como un gato con más de nueve vidas. Cuando creo que ya no me recupero más, de pronto me levanto y tengo un segundo aire”, dice. “He pasado por varias etapas. La negación, la rabia, el dolor, la frustración, la rabia otra vez, el dolor otra vez. Ahora estoy en una etapa de supervivencia. De ‘mantén tu cabeza por encima del agua’. Y en una etapa de reflexión. Y ahora es una etapa de trabajo duro y todo el tiempo que estoy con mis hijos, estoy con ellos”.

Shakira siempre ha sido extraordinariamente elocuente, tanto en su español natal como en el inglés que aprendió de adulta cuando se convirtió en estrella del pop global. Al conversar, rebota entre idiomas automáticamente mientras busca la palabra perfecta, y manifiesta de manera bilingüe un sentido del humor mordaz y hasta autocrítico, y un nivel de sinceridad que resulta sorprendente viniendo de una artista tan famosa y tan escudriñada.

En la mansión Versace, se sienta, relajada, en una cómoda silla azul y pide café negro. Viene trasnochada después de largas horas en el estudio de grabación, y madrugó para alistar a los niños para el colegio. Tiene antojo de chocolate, y después de unos minutos llega una bandeja con barras de todos los estilos y bombones Lindt. Ganan los bombones, y se come uno, después otro. Habla abiertamente de sus hijos, de la vida, de lo que ha perdido. Se ríe, mucho y con gusto, y hace una pausa para contestar una llamada de Sasha, que está en su primera semana de clases después de las vacaciones, y hoy fue a casa de un amiguito al salir del colegio.

“Mi amor, recuerda levantar tu plato, lavarte las manos y dar las gracias”, le recuerda Shakira, usando palabras familiares para todas las mamás del mundo. Esa siempre ha sido la paradoja Shakira: la despampanante estrella conocida por sus caderas y sus bailes sugestivos, pero que canta descalza, usa poco maquillaje y articula deseos, temores y esperanzas universales de una manera tan intensamente personal y elocuente que logra conectar hombro a hombro con sus fans.

“Alcanzar el éxito es muy complicado, es cierto. Pero hay algo mucho más complicado: mantenerlo a través del tiempo. Shakira ha demostrado de mil maneras que es una integrante de ese selecto grupo. Cada vez que lanza una canción, un álbum o cuando vuelve a irse de gira por el mundo, su figura vuelve a agigantarse y vuelve a superarse”, dice Afo Verde, el chariman/CEO de Sony Music Latin Ibera, y un amigo y aliado que ha trabajo de cerca con Shakira por años, particularmente desde mayo, cuando la estrella colombiana se mudó de Barcelona a Miami.

Desde entonces, la artista va casi todos los días a 5020, el moderno estudio de grabación y ensayo de Sony en Miami, donde trabaja con un roster constante de creativos que incluye al productor y compositor Edgar Barrera, quien ha colaborado con Maluma, Peso Pluma y Grupo Frontera, entre otros.

“De todos los artistas con los que yo he trabajado, Shakira es la más perfeccionista de todos. La más meticulosa”, dice Barrera, quien ha trabajado en varias canciones con ella, incluyendo “Clandestino” con Maluma y la recién lanzada “El Jefe” con Fuerza Regida. “Sabe perfectamente lo que quiere, pero perfectamente lo que quiere. Y también sabe lo que no quiere. Por ejemplo, habla de frecuencias. A veces en la mezcla me pide bajarle frecuencias en el kick. De verdad que trabajar con ella en mi caso es una escuela. Es súper profesional. Y uno entiende por qué está en el nivel en donde está y por qué es la artista que es”.

Para Verde, tener a Shakira cerca le permite apoyar su proceso creativo de una manera que ha acelerado su producción musical de manera gigantesca. “Es uno de esos poquitos casos en el mundo que, aunque pase el tiempo, ella sigue trabajando con la misma ilusión, calidad, respeto y detalle que cuando empezó”, dice. “Graba con quien siente que va a poder disfrutar, aprender, y que tendrá sentido para sus constantes búsquedas artísticas. No le importa si es alguien consagrado, o alguien que acaba de empezar. El arte esta primero”.

Un ejemplo: Fuerza Regida. El quinteto del sur de California ha colocado cinco temas en el Hot 100 en el último año con su atrevida formulación de la música norteña, pero su nombre aún no es conocido a nivel mundial. En julio, cuando el equipo de Shakira llamó a su cantante principal, JOP, y le preguntó si estaba interesado en colaborar en “El Jefe” con ella, el cantante de 26 años se montó en un vuelo a Miami sin haber escuchado una sola nota de la canción.

“¡Es Shakira! ¿Me entiendes?”, dice JOP. “No hay nada más que decir. Yo crecí escuchando a Shakira, y después de todos los retos para llegar a donde estoy, ¡colaborar con una de las mas grandes artistas del mundo… es una locura! Me partió la cabeza”.

En mayo, Billboard rindió homenaje a Shakira como su primera Mujer Latina del Año. En julio, Premios Juventud le dio su premio Agente de Cambio. Y el 12 de septiembre recibió el Video Vanguard Award en los Premios MTV a los Videos Musicales, donde también presentó un espectacular medley de 10 minutos de sus hits.

Aun así, admite que los últimos siete años estuvo distraída por asuntos familiares y su vida en Barcelona, lejos de la industria musical. Eso cambió hace poco más de un año, cuando se separó de Piqué y empezó a derramar su corazón en canciones a modo de catarsis. A esto le siguió una rápida sucesión de hitos. En 2022, “Te felicito” con Rauw Alejandro llegó al No. 10 de Hot Latin Songs en mayo y al No. 67 del Hot 100 en junio, y en noviembre “Monotonía” con Ozuna (cuyo video muestra el corazón de Shakira literalmente arrancado de su pecho y pisoteado en el andén) llegó al No. 3 en Hot Latin Songs. Este año, “Vol. 53” y “TQG” explotaron en los charts.

De pronto, Shakira ya no era una celebridad distante, sino una de las artistas con más streams en el mundo (cuando se escribió este artículo, era la mujer latina con más reproducciones en la historia de Spotify).

Al mismo tiempo, Shakira —quien fue la pionera de las giras mundiales en el mundo latino e hizo historia cuando se presentó en el show del medio tiempo de Super Bowl del 2020 junto a Jennifer Lopez— revivió conversaciones en torno a una gira. Aunque los detalles no se han revelado, su tour, dice el agente Keith Sarkisian de WME, incluirá arenas y estadios en más de dos docenas de países en América Latina, Norteamérica, el Reino Unido, Europa y el Medio Oriente.

“Shakira se ha establecido como una artista extraordinaria e influyente de los últimos 20 años”, dice Michael Rapino, presidente y CEO de Live Nation Entetainment, cuya relación con la artista data de su tour Fijación Oral del 2007. “Ha acumulado una base de fans masiva a través de presentaciones cautivadoras y una mezcla única de pop, rock e influencias latinas y de música global. Estamos ansiosos de verla en escenarios alrededor del mundo para su gira más grande hasta ahora”.

Shakira está de acuerdo. “Creo que será la gira de mi vida. Estoy muy emocionada. Tenía mi pie en el freno. Ahora estoy con el acelerador a fondo”.

Primera orden del día: ¿Los niños están contentos en el colegio?

Están muy bien en el colegio, les encanta. Aquí hay algo muy positivo para ellos y es que tienen un sentido de normalidad. Allá era muy difícil. Ahí en Barcelona les pesaba mucho ser “hijos de” y les pesaba mucho también toda la situación mediática. Teníamos los paparazzi en la puerta de la casa cada día, cada día. Aquí son niños comunes y corrientes que disfrutan de la normalidad, de lo que debe ser una escuela: un lugar seguro donde ellos pueden ser ellos. Como son sociables y son bastante abiertos fue muy fácil adaptarse.

¿Tú te has adaptado?

Yo estoy en el proceso todavía. (Se ríe). He perdido un poco la plasticidad cerebral con el tiempo. La última vez que viví aquí tendría unos 21 años. Miami ha cambiado. NO había tanto tráfico.

¿Todavía te gusta manejar?

Sí. Todavía manejo yo. Un carro de soccer mom total. Un Toyota Sienna. Cero sexy. No hay carros sexy en mi casa. Lo único sexy soy yo. (Se ríe).

Te he visto salir mucho. ¡No sabía que eras tan activa socialmente!

¡Yo tampoco! Yo tampoco lo sabía porque siempre me daba mucha pereza salir. Mi vestimenta favorita era mi pijama. ¿Pero sabes qué pasa? Primero que todo, mis hijos son muy fans del Miami Heat. Milan es fan de todos los deportes. Entonces lo tengo que llevar a todos los juegos de béisbol, a todos los juegos de basquetbol, a los de hockey.

Nunca en mi vida he ido a tantos eventos deportivos. Y luego, cuando están con el papá, aprovecho para trabajar de la mañana a la noche y por la noche me tomo una margarita con mis amigas.

¿Cambió dramáticamente tu estilo de vida en el último año?

Dramáticamente. ¡Aparte de que ha sido un drama! El tiempo que estoy con mis hijos, estoy con ellos. Por ejemplo, durante este verano, el tiempo que estuvieron conmigo, y que no estaban con el padre, estaba dedicada totalmente a ellos, sin trabajar. No fueron a ningún camp, por ejemplo. Van a Camp Shakira. Si voy a tenerlos solamente la mitad del tiempo, hacer de esa mitad lo más.

¿Cómo afecta esto tu música?

Ahora que estuve una semana en Los Ángeles [por ejemplo] metí todo: estudio, trabajo, reuniones, trabajo, trabajo. Trabajo hasta tarde, después me reúno con mis amigas que no he visto en mucho tiempo y salgo por la noche como en los viejos tiempos. (Se ríe). Pongo todo, descanso y placer, en la misma semana, pero todo muy compacto porque después tengo que volver y ser una mamá, la dueña de casa. Y ahí ya no puedo salir nada, porque además tengo los niños conmigo todo el tiempo. [En cuanto a música,] todavía sale de una parte muy reflexiva.

Pero, el lado positivo de todo lo que has pasado parece ser que has producido alguna de tu música más exitosa en muchos años. ¿Estás de acuerdo?

Bueno, es que estaba dedicada a él. A la familia, a él. Estando en Barcelona era muy difícil atender mi vida profesional. Era más complicado logísticamente que viniera algún colaborador. Tenía que esperar a que las agendas coincidieran o que alguien se dignara a pasar por Barcelona, o le dieran ganas o pudiese acomodarme para poder trabajar desde mi estudio. Yo no podía dejar a mis hijos e irme a otro sitio y dejar la familia, el hogar e irme a hacer música por fuera de mi casa. Entonces era muy difícil mantener el ritmo. A veces tenía ideas que no podía concretar. Ahora mismo tengo una idea y cuento con la inmediatez de poder colaborar con quien quiera. Algo ineludible de Miami y de Los Ángeles, y de los Estados Unidos en general, es que aquí tengo el apoyo logístico y técnico y los recursos, las herramientas, la gente. Viviendo en España todo eso estaba hipotecado.

No lo había pensado de esa manera…

Por eso tuve que poner mi carrera en un tercer plano. La última vez que saqué un álbum fue hace cinco años. Ahora voy a poder, claro, sacar música más seguido. No digo que las cosas sean más fáciles para mí ahora. Ser madre soltera, y seguir con este ritmo de estrella del pop pienso que no es compatible a veces. Tengo que poner a dormir a mis hijos, ir al estudio de grabación, que ahora mismo no lo tengo en mi casa. Todo es cuesta arriba. Porque cuando no tienes al marido que se pueda quedar con los niños y esto, siempre voy como haciendo malabarismo. Me gusta ser una madre presente. Me gusta llevarlos al cole, desayunar con ellos, acostarlos a dormir, cenar con ellos, llevarlos a las [actividades] extracurriculares, acompañarlos a los playdates. Pero aparte de eso tengo que facturar.

Pocas veces se habla de lo complicado que es ser una madre que trabaja. Nos enseñan que podemos hacer todo, pero algo siempre sufre. ¿Qué piensas tú?

Hace un año no voy al gimnasio. Bueno, he ido tres, cuatro veces. No sé hace cuanto tiempo me doy un masaje. ¡Estoy con tortícolis! Algo tiene que sufrir. Mi cuello. Mis brazos. Eso es lo que sufre. Es difícil combinarlo todo.

Antes que todo esto pasara, ¿te preocupaba no sacar nueva música, o estabas feliz con tu vida en Barcelona?

Mi prioridad era el hogar, la familia. Yo creía en hasta que la muerte nos separe. Yo creía en ese sueño. Para mí, para mis hijos. Porque además mis padres han estado juntos, no sé, 50 años. Y se aman como el primer día. Entonces sé que sí es posible. Se aman con un amor de telenovela. Con un amor único, irrepetible. Mi mamá no abandona el lado de mi papá [enfermo]. Han sido siempre mi ejemplo y era lo que yo quería para mí y para mis hijos, pero no se pudo. Si la vida te da limones, hay que hacer limonada. Y eso es lo que estoy haciendo: limonada.

Cuéntame de tus nuevos sencillos. Has estado colaborando solo con artistas latinos últimamente. ¿Es una decisión calculada?

Se ha dado orgánicamente. El nuevo single se llama “El Jefe”. Es un collab con Fuerza Regida. Es un ska mexicano. Suena muy fresco, muy original. Tiene un pulso muy punk. Tiene muchísima energía. Surgió esta canción y dijimos: “Uy, ¿quién puede estar en esta canción?” Es una canción de protesta, y yo diría que es sobre el abuso del poder. Entonces pensamos en Fuerza Regida. La voz de él [JOP] es muy especial. Le escribimos, y vinieron al día siguiente.

[En referencia a “TQG” con Karol G,] Karol está atravesando un buen momento, y además hemos pasado por situaciones (separaciones públicas) que de pronto podrían tener un denominador común. Y esto inspiró esta canción en la que trabajamos las dos. Fue un proyecto en el que creí desde el principio y por eso invertí muchísimo tiempo en eso.

“TQG” fue una colaboración muy anticipada, y muy exitosa. ¿Dirías que le dedicaste más tiempo a esa que a otras recientes? 

No. El video de “Monotonía” con Ozuna también fue idea mía. La mayoría de los videos que yo hago los acabo codirigiendo, coescribiendo, diseñando hasta con el departamento de arte cada uno de los objetos. Realmente me involucro hasta el fondo, porque siento que el mundo audiovisual de alguna manera también expresa una parte muy onírica y que se conecta con la canción desde el inconsciente. Cuando voy a hacer un video, cierro los ojos, ¡y sueño!

Con eso en mente, ¿por qué la sirena en el video de “Copa Vacía” con Manuel Turizo?

Porque la sirena es un símbolo que representa esa parte mía que fue abducida de su mundo, del mundo al que pertenece, para estar en un mundo donde no pertenecía. Un mundo donde tuvo que hacer un enorme sacrificio para estar en él. Un mundo donde quizás le faltaba el oxígeno. Pero ella vuelve al mar al final, porque es su destino. ¡Así como yo volví a Miami! (Risas). Esta sirena, primero fue abducida, y por amor está al lado de este hombre, de alguna forma encerrada, cautiva, sacrificando su propio bienestar por amor, lo que es natural en ella, y luego acaba tirada en un basurero, rodeada de ratas.

Eso está intenso…

Es intenso, ¿verdad? Y no sé si lo sabías, pero las ratas en el video son de verdad. Porque, créeme que todavía estoy rodeada de ratas. Pero cada vez menos. Eso ha sido gran parte de lo que he hecho este último año. Limpiar la casa, exterminando las ratas.

Pero tu música regresó. Esa es la parte buena.

Siempre hay una parte buena. La vida de alguna manera te compensa. En un año perdí lo que más quería, la persona en la que más confiaba — mi mejor amigo que es mi padre, con el que no he podido volver a tener una conversación después del accidente que tuvo en Barcelona (una caída en junio del 2022). Fue a Barcelona precisamente a consolarme, a darme apoyo en ese momento de mi separación y pasa eso. Llegué a pensar, ¿cómo me pueden pasar tantas cosas en un año? Pero bueno. A partir de ahí también mi música ha tomado un nuevo vuelo y supongo que esta es la manera que tiene la vida de compensar. Resta por un lado, sumas por el otro. Es matemática pura. En mi novena vida te diré cuál es el total. A veces pienso que la felicidad no es para todo el mundo. La felicidad es un lujo, un commodity. Hay gente que nace para ser feliz, hay gente que nace para hacer cosas, realizar cosas, servir a la comunidad, hacer.

¿Eres feliz ahora?

Es una pregunta muy corta para una respuesta muy larga. No creo que todo el mundo tiene acceso a la felicidad. Está reservada para un selecto número de personas y yo no puedo decir que soy parte de este club en este momento. [Hay cosas que me hacen feliz], ahora mismo hay momentos de alegría, momentos de distracción, momentos de reflexión. Todavía hay momentos de tristeza, de nostalgia, y mi música ahora mismo se alimenta de todo ese coctel.

Es interesante porque esto no ha sido planeado. No estabas buscando un No. 1, sino más bien una salida creativa, ¿correcto?

Exactamente. Estaba intentando elaborar mis emociones en búsqueda de una catarsis, y entender mis emociones. Y eso me dio fuerza para continuar.

En el 2021, vendiste los derechos editoriales de tu catálogo de 145 canciones en ese momento a Hipgnosis. ¿Te gusta cómo están siendo administradas?

Estoy muy contenta. Están haciendo un gran trabajo. Soy amiga de Merck [Mercuriadis], y eso está bien. Si le vendes tu catalogo a alguien, quieres saber que es alguien que valora tu música, que sabe de música. Él es un musicólogo, colecciona música, conoce mi música creo que desde la primera canción que hice a los ocho años.

¿Te preocupa la inteligencia artificial? Me mostraron como sueno con IA, pero no creo que les salió bien. No me escucho ahí. La letra E, por ejemplo, se nota que es mi voz, pero no en las otras cuatro vocales. Y, no es mi mayor preocupación. Lo que más me preocupa ahora mismo es cómo voy a hacer para que Milan pueda practicar fútbol americano, soccer y beisbol en la misma semana.

Se que estás planeando una gira para el próximo año y vi fotos tuyas en la gira de Beyoncé. ¡Parecía que te estabas divirtiendo!

Bueno, sí, ¡pero estaba trabajando! (Risas). Definitivamente no puedo ir de gira con tantos camiones como Beyoncé, pero estaba tomando notas.

Algo que siempre me gustó de tus giras es que eras prácticamente tú sola siempre. Que no necesitas…

¿Tanta cosa?  De alguna manera yo quería demostrarme a mí misma que podía soportar todo el peso de un show. Incluso muchas de mis giras eran hasta sin bailarines y con una producción limitada. En El Tour de la Mangosta [2002-2003], que fue una de mis giras más exitosas, con la más grande producción, me llevaba una serpiente que se levantaba al principio del show. La serpiente me costó un millón de dólares y transportar la serpiente varios millones más. Cuando acabó la gira, que había sido una de las giras más exitosas de mi carrera hasta el momento, mi manager me dice que le tengo que pagar su comisión, y le digo: “Ajá, ¿y cuánto me gané en el tour?” Me dice: “No. Perdiste seis millones. ¿No querías viajar con la serpiente?” De todo se aprende.

Entonces, armar una gira es divertido, pero también es un gran esfuerzo, son varios meses de preparación, de también cómo poner todas las variables en la balanza y decidir qué es lo que realmente el público quiere ver, qué canciones quieren cantar, cuales tú también quieres cantar en vivo, y cuánto de producción quieres llevar. Porque al final, cuánto más producción tienes, más alto es el valor de los tickets, y a mí siempre me gusta tener en cuenta el poder adquisitivo de mis fans. Pero lo más importante para mí es la música, el repertorio. Por eso creo que esta va a ser la gira de mi vida, porque tengo tantas canciones que va a ser difícil bajarme del escenario.

¿Crees que en cinco años, cuando mires hacia atrás, veas este momento en una luz más positiva?

¿Como algo dentro de lo malo? Cuando se destroza una familia, creo que no hay nada que pueda compensar ese dolor. Claro, tengo que seguir adelante por mis hijos y esa es mi mayor motivación. Pero mi más grande sueño en la vida, más que coleccionar discos de platino y Grammys, era criar a mis hijos con su padre, tener una familia, ¿sabes? Pasar por encima de los problemas, de los obstáculos, y superarlos, y envejecer al lado de alguien. Esto ya sé que no lo voy a tener.

¿Qué aprendiste de ti misma que te haya sorprendido en este proceso?

Mi fortaleza. Pensé que era mucho más débil. Yo me derrumbaba ante los problemas más estúpidos. Hacía un drama porque se me partía un diente o ese tipo de cosas. Pero, no sé, luego la madurez, el pasar por cosas realmente difíciles te da un sentido de la perspectiva, de la empatía por otros, por el dolor ajeno. Aprendes a valorar los momentos buenos, y los no tan buenos quizás no amplificarlos. Antes cuando no tenía verdaderos problemas era una verdadera drama queen. Me acuerdo una vez Gerard me compró un anillo de brillantes porque me partí un diente en The Voice y estaba llorando tanto. Estaba inconsolable. También estaba embarazada y altamente hormonal. Ahora si me parto el diente creo que no pasa de ser un pequeño inconveniente que se resuelve con una visita al dentista. No creo que lloraría por dos días, como la hacía cuando era feliz.

En un momento en el que pareciera que ya no hay tabús en la música latina en cuanto a contenido e imagen, ¿piensas mucho en lo que quieres o puedes decir con tu música?

Siempre he sido muy consciente que todo lo que una persona pública expresa o dice o hace siempre tiene un eco y un impacto sobre los otros. Y soy de la convicción de que hay que intentar a través del trabajo propio servir a la comunidad. Y como mujer siento que también tengo una responsabilidad. Siento que la música es una herramienta para validarse uno como mujer, para validar sus propias ideas, pero no hay una intención calculada detrás de lo que hago. Pero entiendo también la responsabilidad que viene con esto que se me ha encomendado, y con ser una persona pública y tener esa oportunidad de poder llegar a varias generaciones. Sé que esas niñas me ven, van a mis conciertos, ven mis videos, escuchan mi música. Siempre tengo eso presente.

“Bzrp Music Sessions Vol. 53” causó mucha polémica. La gente estaba dividida sobre lo que debiste haber dicho o no. ¿Fue difícil tomar esa decisión?

Cuando hice la sesión, la gente de mi equipo me decía: “Por favor cambia esto, ni se te ocurra salir con esta letra”. Y yo decía: “¿Pero por qué?” No soy una diplomática de las Naciones Unidas; soy una artista y tengo todo el derecho a elaborar mis emociones. Es mi catarsis, es mi terapia, pero también sé que es la terapia de mucha gente; soy una voz de muchas personas. Y no lo digo de una forma pretensiosa, pero sí realista. Presto mi voz a muchas mujeres que quizás quieren decir las mismas cosas que he dicho yo y no han sido validadas para hacerlo. Creo que canciones como la de Bizarrap, o como la que hice con Karol G, sí que han inyectado en muchas mujeres de hoy una fuerza, un empoderamiento, autoconfianza y también un respaldo para expresar y decir lo que necesitan decir.

¿Sin necesidad de ser vulgar o gráfica?

Ah, eso sí, siempre a la yugular. No sé ir a otro lugar.

Michelle Yeoh, ganó el Oscar a la mejor actriz este año, a sus 61. En su discurso de aceptación dijo: “Mujeres, nunca dejen que alguien les diga que ha pasado su momento estelar”. Nuestra industria es muy obsesionada con la juventud. ¿Qué piensas de esas palabras?

Cuando empezó el año y tuve un No. 1 y después otro No. 1, yo decía: “No puede ser que esto me esté pasando a los 46 años”. Era tan emocionante romper el molde o reinventar los paradigmas. Y también, porque así es como se cambian las cosas y se transforma la visión de la gente. Yo siento que tengo quizás más energía que en muchos momentos de mi vida. Estar en el estudio es uno de mis happy places. Y en el pasado no era siempre así. Hubo momentos donde tenía una relación amor/odio. Ese terror que te da cuando estás frente a un lienzo en banco. Pero ahora, cuando estoy a punto de empezar una canción, más bien mis sentimientos son de anticipación. Porque no soy tan controladora como era antes. He soltado mucho.

¿En serio?

Todavía controlo, ¡pero no soy un control freak! ¿A quién no le gusta controlar de alguna forma? Quieres realizar tu visión. Pero he soltado mucho. Quizás derramaría una lágrima o dos, pero no lloraría el día entero.

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Esta historia aparecerá en inglés en la edición impresa de Billboard del 23 de septiembre de 2023.