Latin Mafia lanza álbum ‘Todos Los Días Todo El Día’, y más de lo mejor de la Nueva Música Latina

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Latin Mafia lanza álbum ‘Todos Los Días Todo El Día’, y más de lo mejor de la Nueva Música Latina

Nueva Música Latina es una compilación de las mejores canciones, álbumes y videos latinos recomendados por los editores de Billboard Latin y Billboard Español. Esta es la selección de la semana.

Latin Mafia, Todos Los Días Todo El Día (Rimas Entertainment México)

Todos Los Días Todo El Día estalla en una cacofonía cultural, incorporando muestras del icónico organillero de la Ciudad de México junto con el zumbido ambiental de la vida urbana de la capital mexicana en la pista de introducción, “Siento que merezco más”. Es un sonido nostálgico y ruidoso a la vez. En su primer álbum completo, Latin Mafia — formado por los hermanos Mike (productor), Emilio (cantante) y Milton (cantante) De La Rosa — profundiza en sus raíces mientras experimenta con indie-rock, grunge y trip-hop etéreo, todo entrelazado con una imprevisibilidad emocionante. Ya sea el punk skater (“Sentado aquí”), el thrash o una inmersión en un rock indie más reflexivo (“Pero me estoy acabando”), el álbum fluye de un estado de ánimo a otro. Lo que destaca es la producción, cuyo meticuloso trabajo lleva a los oyentes en un viaje. Con una colección compacta pero densa de 11 pistas, el álbum destila un espectro de emociones — música que “abiertamente grita cambio, dolor, tristeza, felicidad y odio”, según un comunicado. Todos Los Días Todo El Día es tan poco convencional como impredecible. Lejos de ser material de relleno, cada canción es esencial y revela capas y matices. Un LP para quienes buscan música que no solo se escucha sino que se siente. — ISABELA RAYGOZA

Yahritza y Su Esencia, “Y qué tal si te escapas del cielo” (Lumbre Music/Columbia Records)

Fue un momento especial cuando Yahritza y Su Esencia cantaron un adelanto de su nuevo sencillo, “Y qué tal si te escapas del cielo”, durante su panel en la Semana de la Música Latina el 15 de octubre. Ahora, el trío de hermanos ha lanzado oficialmente la canción ultraemotiva, que escribieron y dedican a su primo fallecido. El título ya es un indicio de que esta canción es personal. La potente voz de Yahritza se abre paso mientras Mando toca notas igualmente evocadoras con su guitarra acústica. “Escápate del cielo, abrázame otra vez, quiero saber si me escuchas y si me puedes ver. Mi vida no es la misma”, canta Yahritza con patetismo. El tema llega justo a tiempo para el Día de Muertos, que se celebra en México el 1 y 2 de noviembre. — GRISELDA FLORES

Sech, “TOY PERDIO” (Rimas Entertainment)

Sech ha hecho un sorprendente regreso con “TOY PERDIO”, su sencillo debut bajo Rimas Entertainment y el primero de su próximo álbum Tranki, Todo Pasa, que saldrá a la luz el 29 de noviembre. Escrita por el propio artista panameño, la canción trata sobre un hombre que fue ignorado por una chica, y ahora ella quiere volver con él, pero es demasiado tarde. Además, el título refleja un “momento crucial en mi carrera”, dijo Sech en un comunicado, y agregó que después de intensos meses de trabajo y un silencio creativo, está de regreso con “energía renovada y una visión más clara”. Producida por One Rose y Ratifa, “TOY PERDIO” es una auténtica fusión de reggaetón, R&B, dancehall y el reggae plena característico de Sech. La canción luego pasa a un ritmo electrónico picante.

En el ultrapersonal video musical, el artista nacido como Carlos Isaías Morales Williams documenta su viaje de pérdida de peso y su tiempo en el estudio de grabación. “Llevo meses construyendo y dedicado para darles a ustedes la mejor versión de mí”, expresa al inicio del clip. “Este video tiene grabaciones de mi celular en momentos tristes, felices y con muchos retos que jugaron parte esencial en mi proceso de transformación este tiempo que estuve perdido. Mi intención con esto, es que sepas que cuando más mal te van las cosas, debes creer en ti ya que ‘Tranki, Todo Pasa’”. — JESSICA ROIZ

Alejandro Sanz, “Palmeras en el jardín” (Sony Music España)

Sanz siempre ha buscado dentro de sí mismo para escribir esas canciones emblemáticas, a menudo torturadas. Pero “Palmeras en el jardín”, con su referencia a lugares específicos –Madrid y La Habana– y una historia muy específica, es imposible no vincularla directamente con él y su ruptura personal. Sin embargo, como dijo Sanz en la Semana de la Música Latina, la historia de dos personas que se aman pero van por caminos diferentes es universal; en su voz emotiva, también es irresistible. “Palmeras” es una balada lenta, sobre un apagado acompañamiento de acordes constantes sobre los cuales la voz de Sanz es una súplica. Si bien el arreglo se expande ligeramente con la canción, es claramente solo la base para que el cantautor cuente la historia de cómo el amor pierde incluso con las mejores intenciones. — LEILA COBO

Rawayana & Akapellah, “Veneka” (Brocoli Records)

“Veneka”, la nueva colaboración entre Rawayana y Akapellah, celebra la belleza y la fuerza de la mujer venezolana. Sirve como un himno empoderador y al mismo tiempo incorpora un elemento divertido que hace referencia a varias ciudades de Venezuela y aspectos icónicos de la cultura, evocando una sensación de nostalgia a lo largo de los versos de la canción. La intro cuenta con la participación especial de Waldemaro Martínez, presentador emblemático del país y voz distintiva de las fiestas y minitecas venezolanas, seguido de sonidos electrónicos de tempo rápido fusionados con ritmos de música house.

El estilo suave y genial característico de Rawayana brilla en esta canción, que el grupo tuvo que lanzar antes de lo planeado luego que un fragmento se filtrara y se volviera viral. “‘Veneka’ para nosotros es diversión dentro del estudio, arraigados a nuestra identidad y a nuestra cultura, y enaltecer a nuestras mujeres, que sea una canción que cuando la escuches en la discoteca te provoque gritarla y te provoque sentirte orgulloso de ser venezolano”, dijo Beto Montenegro de Rawayana a Billboard Español. — INGRID FAJARDO

Carín León & Gabito Ballesteros, “Ese vato no te queda” (Socios Music)

Son dos grandes estrellas de la música regional mexicana, pero en su primera colaboración juntos, Carín León y Gabito Ballesteros se salen de su zona de confort para ofrecer una canción 100% pop lista para la pista de baile. “Ese vato no te queda”, con un ritmo upbeat de batería y guitarra que invita a mover el cuerpo, habla sobre ver a la mujer de tus sueños con un hombre que no la merece. “A ti ese vato no te queda, te trae bien loca y ni te pela/ Te pone el cuerno y no te enteras, o te haces la ciega nomás pa’ que me dueña”, se turnan para cantar en el coro. “Este tema es la prueba de que dos artistas sonorenses pueden lograr cosas increíbles, incluso en un estilo que no es el nuestro”, dijo León en un comunicado. No podría estar más de acuerdo. — SIGAL RATNER-ARIAS

Alejandro Fernández, “No me sé rajar” (Universal Music Latino)

Fernández ha hecho una carrera cantando música pop y tradicional mexicana con un estilo distintivo y a menudo innovador, eligiendo un repertorio que muestra su destreza vocal y también colaborando activamente con artistas de todos los géneros y tendencias. Pero en su nuevo álbum De Rey a Rey, que saldrá el próximo año, rinde homenaje directo a su difunto padre, el gran Vicente Fernández, en una colección de canciones de su repertorio más popular. El primero sencillo es “No me sé rajar”, ​​una ranchera bailable que estuvo en la banda sonora de la película Juan Charrasqueado y Gabino Barrera (1982).  Para aquellos acostumbrados a las grandes y desgarradoras canciones de Vicente, esta es todo lo contrario: ligera, divertida, con un ritmo animado bajo guitarras, trompetas y tuba. Sobre él, la voz de Alejandro flota y se eleva, más ligera que la de su padre, pero igualmente distintiva. Presta atención a la letra: a pesar de toda la alegría de los arreglos (gracias Edén Muñoz por la producción), esto es algo serio, pero Alejandro logra el equilibrio perfecto. — L.Cobo

Manuel Medrano & Leo Rizzi, “Libérame” (Warner Music México)

Con “Libérame”, Manuel Medrano y Leo Rizzi nos transportan a la esencia melancólica de las baladas pop de los 2000. Tan diferentes como agua y aceite, la voz grave y profunda de Medrano contrasta con el tono suave y etéreo de Rizzi al capturar la desilusión de un amor que resulta imposible dejar atrás. “Libérame, libérame, no me confundas con tus labios/ Si te los llevas, me haces daño… por favor libérame”, cantan en el coro. Medrano y Rizzi logran ofrecer una canción que, sin duda, hará eco en quienes han tenido un amor difícil de soltar. — LUISA CALLE

A.Chal, “LMKK” (Gazi World)

Con ritmos seductores y letras cautivadoras, “LMKK” de A.CHAL entrelaza magistralmente el encanto nostálgico del reggaetón con el R&B alternativo contemporáneo. Con un sample del icónico “Yo voy” de Zion & Lenox con Daddy Yankee, la pista captura la esencia de una noche esquiva y chic. Originada de un encuentro fugaz y compuesta en Milán durante dos noches de insomnio, resuena con relatos susurrados de un romance no correspondido envuelto en el atractivo de la ciudad. “Yo te tengo all over my mind, and you know, I don’t care if tú no eres mine”, canta el compositor y productor peruano en Spanglish. El tema pulsa con una invitación a bailar, sentir y quedarse un rato más. — I.R.

Escucha nuestro playlist de la semana con estos y otros lanzamientos:

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