Cómo Olivia Rodrigo convirtió la gira ‘Guts’ en el show de rock más esperado del año

En la mayoría de las grandes giras del pop, hay un momento en el que los gritos de los fans alcanzan su punto álgido: cuando las luces bajan justo antes de que empiece el espectáculo, o cuando empieza la introducción del mayor éxito del artista, o durante el descanso antes del bis. Todo eso ocurrió en la primera gira de Olivia Rodrigo, pero su momento favorito del show era cuando esos gritos que hacían retumbar los tímpanos eran, de hecho, de locura.

“Cuando tocamos ‘all-american bitch’”, cuenta Rodrigo a Billboard, “hay una parte al final de la canción en la que pido al público que piense en algo que les moleste y luego les digo que lo griten cuando se apaguen las luces”. En la canción, que abre su álbum de 2023 GUTS, Rodrigo yuxtapone una calma simplona y jocosa en las estrofas con un pop-punk enfurecido en el coro, mientras denuncia la doble moral que la sociedad aplica a las mujeres jóvenes antes de soltar un lamento desgarrador. Durante casi 100 noches este año, la cantautora ha cerrado su actuación añadiendo a una arena ya llena de gritos el suyo propio. “Es catártico para mí”, dice, “y espero que también lo sea para el público”.

Lo mismo podría decirse de toda la gira GUTS, en la que los fans de Rodrigo alrededor del mundo encontraron un espacio para liberar su energía contenida, así como su entusiasmo por una de las nuevas superestrellas más grandes de la década. Tras irrumpir en la escena en 2021 con su álbum debut, Sour, y sus éxitos No. 1 “drivers license” y “good 4 u”, la antigua estrella de TV de Disney+ ganó el Grammy al mejor artista nuevo en 2022 y ascendió rápidamente a la lista de estrellas de primera línea del pop. Sin embargo, la gira de 2022 en apoyo de Sour se desarrolló principalmente en teatros, tuvo que sortear los persistentes problemas del COVID-19 y visitó un número limitado de mercados internacionales, mientras Rodrigo, que entonces tenía 19 años, se abría camino como artista en vivo.

Dos años después, GUTS, un disco repleto de rock, se convirtió en otro triunfo comercial: el sencillo principal, “vampire”, también alcanzó el primer lugar de la lista Billboard Hot 100, y el álbum se apuntó uno de los 10 mejores debuts de 2023. Y esta vez, Rodrigo estaba preparada para el público de las arenas. La gira GUTS tuvo más del doble de fechas que la de Sour, recorriendo cuatro continentes (Sudamérica se convertirá en el quinto en marzo de 2025) y recaudando 186,6 millones de dólares, según Billboard Boxscore, incluso con sus 1,4 millones de entradas vendidas a un precio medio de 128,81 dólares, en línea con artistas con precios ajustados como Coldplay y P!nk, y menos que varios de los principales shows pop en arenas.

En cuanto el espectáculo en sí: “En realidad hice GUTS pensando en el concierto”, dice Rodrigo. “Es muy divertido tocar canciones más aceleradas y pesadas. Me lo pasé muy bien interpretando ese aspecto del show cada noche”. Así es como sucedió todo.

“Ella sabía exactamente lo que quería”

A medida que GUTS se iba concretando, también lo hacían los planes para una gira de acompañamiento que amplificaba todos los aspectos del anterior tour de Rodrigo — recintos más grandes, más países — todo eso guiado por un punto de vista más definido de la superestrella.

Aleen Keshishian (comanager, fundadora/CEO de Lighthouse Management + Media): Olivia tenía ideas creativas para la gira cuando aún estaba escribiendo GUTS, incluso antes de que hubiéramos firmado un contrato con Live Nation o contratado a alguien para la gira. Ya tenía referencias visuales, notas de voz, imágenes.

Zack Morgenroth (comanager, socio de Lighthouse Management + Media): Eso nos dio mucho tiempo para planificar, reunir al equipo adecuado y preparar el espectáculo.

Jason Danter (manager de producción de la gira): Conecté con Zack y Aleen en marzo de 2023; en ese momento, yo estaba muy concentrado en poner en marcha la gira [Renaissance] de Beyoncé. Conocí a Olivia cuando vino al concierto de Beyoncé en el SoFi Stadium [en Inglewood, California].

Tarik Mikou (director creativo, Moment Factory): Llevamos tiempo trabajando con Olivia. Hicimos su primera actuación en vivo para televisión [en Saturday Night Live] y la gira Sour, así que me alegró mucho que me volvieran a llamar para la gira GUTS.

Melissa Garcia (coreógrafa): Me llamaron para la gira de Sour, y Olivia y yo congeniamos muy bien. Es muy importante que haya un ambiente de confianza y que podamos mantener conversaciones de allá para acá, sobre todo cuando se trata de movimiento y de poner a los artistas en situaciones vulnerables.

Jared Braverman (vicepresidente senior de giras, Live Nation): En las conversaciones iniciales quedó muy claro que el objetivo de esta gira era ser global, llegar a mercados en los que Olivia nunca había estado y seguir creciendo sin centrarse únicamente en las grandes ciudades. [Olivia] es enorme en todas partes. Es todo un reto encontrar tiempo y espacio para todos estos mercados.

Morgenroth: La gira Sour fue su primera salida al ruedo y fue enormemente miniminzada, dado el éxito del álbum.

Dave Tamaroff (socio, WME): Su última gira pudo haber sido en arenas, basándonos en todo lo que tenía entre manos.

Michelle An (presidenta/jefa de estrategia creativa, Interscope Geffen A&M): Hubo muchas conversaciones sobre estadios en la última gira, y en última instancia, Olivia fue la que tomó la decisión final. Ella sentía que necesitaba hacer la gira de teatros para conocer a los fans de una forma más íntima.

Morgenroth: Hubo tanta demanda de los fans esta vez, que Live Nation nos dijo que las arenas ahora parecían insuficientes; probablemente podríamos haber hecho estadios en todas partes. Dicho esto, hubo mucha preparación para una gira por arenas: elegir cada lugar, asegurarnos de tener un buen ritmo para ella. Solíamos hacer solo cuatro shows por semana y nunca tres seguidos.

Tamaroff: Fuimos quirúrgicos en nuestro planteamiento de la ruta.

Morgenroth: Olivia se preocupa profundamente por la experiencia de los fans, y eso también fue clave en la fijación de precios de las entradas, las cuales podrían haberse vendido por mucho más. Todo, desde tener el programa Silver Star — donde los fans podían obtener un número limitado de entradas por todo el recinto por algo así como $20 — hasta observar el panorama de los artistas de gira e intentar fijar nuestros precios en un punto intermedio entre ellos, fue muy intencional.

Keshishian: [Silver Star] era algo que Coldplay había hecho por primera vez con Live Nation. Jared Braverman lo sugirió y a Olivia le encantó.

Braverman: [La fijación de precios] requiere un nivel de moderación, donde se evalúa lo que se puede hacer frente a lo que se debería hacer. Tienes una audiencia joven que está muy conectada con Olivia, y queríamos hacer esta gira accesible para ellos.

Keshishian: Hemos gastado mucho dinero en esta gira, pero hemos sido increíblemente juiciosos, revisando cada partida del presupuesto para asegurarnos de que estábamos gastando dinero en las cosas que le importaban a Olivia.

Garcia: Olivia es la capitana del barco. Desde el principio, ella sabía exactamente lo que quería.

Mikou: Tuvimos como 15 reuniones, por Zoom y en persona. Ella tenía tableros de referencia en Pinterest. Nos mostraba una imagen y decía, “Me encantaría algo así en el show”, y nos daba estas ideas.

An: Queríamos que los fans conocieran el álbum. No pasamos directamente del lanzamiento del álbum [en septiembre de 2023] a la gira, [que comenzó en febrero de 2024].

Heather Picchiottino (diseñadora de vestuario): La evolución como compositora de Olivia de Sour a GUTS fue muy cruda y directa, así que mezclamos punk rock [en la producción de la gira].

Olivia Rodrigo: Intenté que el concierto pareciera mi propia versión de un espectáculo de rock. Mi sueño era que la gente saltara, gritara y sudara al final.

Mikou: Cuando llegas a los ensayos generales y empiezas a ver las ideas tomar forma — sabíamos que teníamos algo especial con este show.

“Es mucho más grande en todos los sentidos”

Cuando la gira GUTS arrancó en el Acrisure Arena de Palm Springs, California, el 23 de febrero, Rodrigo presentó un show visualmente impactante de múltiples actos y bailes, guitarras quejumbrosas e incluso una luna creciente gigante suspendida en la que ella se sentaba y daba vueltas alrededor del público.

Daisy Spencer (guitarrista de gira): Ensayamos mucho antes del show de arranque. Estábamos muy preparados y ansiosos de por fin interpretar el show delante de gente que lo escuchaba por primera vez.

García: En lugar de llegar a unas pocas miles de personas, ella estaba en un entorno mucho más amplio, lo cual ejerce mucha más presión sobre ella.

Keshishian: No hay comparación entre teatros y estadios, en términos de preparación.

Spencer: Es mucho más grande en todos los sentidos. La energía en la gira de Sour era palpable, como si estuviéramos empezando algo muy emocionante y todo el mundo en la sala pudiera sentirlo. Pero nunca hubiera imaginado cómo sería la gira GUTS.

Rodrigo: Para mí, una arena es muy diferente a un teatro.

García: Una de las grandes notas que le diría [a Olivia] es: “Invita al público a entrar”. Abre tu pecho, déjalos entrar. Y ella lo hizo. Entre la gira de Sour y esta gira, se siente mucho más cómoda en su piel.

Picchiottino: Olivia tenía tantos looks icónicos de la gira Sour, y algunos de los detalles eran lazos o pequeños volantes o tejido de tul. Realmente contrastamos eso con GUTS, con referencias al punk rock a través de siluetas limpias de los 90, minimalistas, confeccionadas con tejidos que eran joyas de malla metálica en contraposición a un tejido de seda.

Mikou: Trabajamos para crear cuatro actos en el espectáculo. Empezamos muy fuerte con una vibra enérgica, pero también nos adentramos en su registro vocal al principio con “vampire” y “drivers license”. Y luego, en el segundo acto, nos embarcamos en un viaje visual con bailarines.

Keshishian: En cuanto a la coreografía, no quería que pareciera un show de pop tradicional, en el que los bailarines a veces se imponen a la música. Creo que los bailarines solo aparecen en seis números.

Danter: Es sobre todo un público joven que quiere verla y oírla, así que no tiene que ser demasiado complicado visualmente.

García: Queríamos crear una reacción visceral en sus fans, y para Olivia era muy importante un enfoque rockero, así que ella no estaba muy segura de si quería utilizar bailarines. Se nos ocurrió usar a los bailarines de una forma muy singular para que encajaran con su intención creativa.

Mikou: Y en el tercer acto, vuela sobre la luna.

Keshishian: Desde la primera conversación que tuvimos con ella, dijo: “Me encantaría volar en la luna sobre mi público”.

Mikou: Teníamos unas 60 estrellas alrededor para crear un ambiente envolvente en el estadio, y la luna estaba en una pista de vuelo lineal de 260 pies y también era una caja de luz.

García: Recorrer el recinto sobre la luna era otra manera de sentir que le había dedicado tiempo a cada persona.

Mikou: Esa actuación tiene grandes momentos visuales, pero a veces también es muy sencilla y elegante, como “making the bed”, en la que es elevada en una plataforma, rodeada de fans y las luces de sus iPhones.

Keshishian: Y luego tienes esos bellos momentos acústicos en los que está con Daisy, [que está tocando] la guitarra al borde del escenario, y todo gira en torno a la letra y a su voz.

Spencer: Esa fue toda idea de Olivia, y me siento muy honrada de sentarme junto a ella mientras todos tenemos una gigantesca sesión de terapia grupal en “happier” y “favorite crime”. Casi estoy al borde de las lágrimas cuando terminamos esa sección porque es una sensación tan bonita oír a todo el mundo cantar con nosotros.

Mikou: Terminamos con la onda punk-rock en el cuarto acto, explotando todo al final con la banda completa y fuego en las pantallas..

Picchiottino: Creo que mi momento favorito es el comienzo del cuarto acto, cuando el caos entra en escena. Olivia entra con este romper rojo de aluminio y, con el color de la iluminación, transmite una energía increíble.

Mikou: Mi momento favorito es probablemente “obsessed”. Se sube al plexiglás y empieza a mirar al público, pero con la cámara debajo [del escenario, que se proyecta en las pantallas de la arena], es una imagen muy fuerte. Así es Olivia 2.0: tan rock’n’roll, con tanta guitarra y tanta actitud.

Danter: Olivia cumplió 21 años un par de días antes de la noche de estreno, y como alguien con tan poca experiencia en giras, es muy, muy profesional.

Keshishian: Todos los días llega al recinto seis horas antes. Practica con el piano, calienta la voz, hace cardio. Hace la prueba de sonido literalmente antes de cada concierto, incluso varias noches en el mismo recinto, cosa que muy pocos artistas hacen.

Danter: La mayoría de los artistas no adquieren esa disciplina hasta que han hecho varias giras. Pero para [el primer concierto en] Palm Springs, todos pensamos: “No tenemos nada de qué preocuparnos”.

Rodrigo: La primera docena de conciertos, más o menos, fue un gran ajuste para mí en cuanto a energía. Realmente tuve que aprender a mirar hacia arriba y asimilar el espacio. Definitivamente actúas de manera diferente cuando actúas ante tanta gente.

Danter: Y ahora es cabeza de cartel en un estadio, y es como si llevara haciéndolo muchísimo tiempo.

“Estas reuniones se han convertido en un ritual”

Mientras Rodrigo viajaba por Norteamérica a principios de la primavera, por Europa antes del verano, por Norteamérica (de nuevo) en julio y agosto, y por Asia a principios del otoño, fans de todo el mundo sabían el código de vestimenta no oficial de la gira, momentos virales, metas filantrópicas… y a la superestrella en ciernes que abrió su primera etapa.

Keshishian: El apoyo a la gira es algo de lo que hablamos muy pronto. Gracie Abrams fue la telonera de la gira Sour, y Chappell Roan fue la telonera en San Francisco en la última fecha de Sour en Norteamérica.

Remi Wolf (telonero en la etapa europea de GUTS ): Me dijeron que Olivia seleccionaba cuidadosamente a los teloneros del concierto, así que cuando recibimos la primera llamada fue todo un acontecimiento.

Keshishian: Olivia tiene un conocimiento y una reverencia increíbles por las artistas femeninas, en particular por las que le allanaron el camino, como Alanis Morissette, Sheryl Crow y Bikini Kill. Su madre le presentó a muchas de estas artistas, entre ellas The Breeders. Fui con ella a verlas tocar en el Wiltern [en octubre de 2023] y me hizo mucha ilusión conocer a Kim y Kelley [Deal] entre bastidores, y aceptaron ser su telonera en Nueva York y Los Ángeles.

Kim Deal (cantante y guitarrista, The Breeders): [Olivia] ha dicho, tú sabes, “The Breeders me rompieron la cabeza — hubo un pre ‘Cannonball’ y un post ‘Cannonball’”. Y creo que le gustan las guitarras ruidosas, ¡en estos tiempos! Le emocionan las guitarras ruidosas y quiere estar cerca de ellas.

Tamaroff: Hizo cuatro conciertos [con The Breeders] en Nueva York y seis en Los Ángeles, y realmente podría haber hecho una docena más, en función de la demanda.

Morgenroth: [Los teloneros] son, en parte, un tributo al oído de Olivia. Conoce a Chappell desde hace tiempo. Siempre pensó que era una artista increíble.

Rodrigo: Tenerla en la primera parte de la gira GUTS fue muy divertido. Me inspira mucho como artista, pero también ha sido una gran amiga mía a lo largo de los años y me ayudó mucho en algunos de los momentos más estresantes de la gira.

Braverman: Todos sabíamos lo talentosa y buena intérprete que era [Chappell], y esperábamos que los fans estuvieran tan emocionados como nosotros de que se uniera a estos conciertos. La respuesta inicial fue positiva, pero no fue hasta que la gira se puso en marcha cuando empezamos a ver un cambio que, literalmente, crecía más en cada concierto.

Keshishian: Chappell fue una invitada sorpresa en Los Ángeles [en agosto, tras abrir la gira en febrero y marzo]. La gente nos preguntaba si íbamos a tener artistas invitados en los seis conciertos de Los Ángeles, y no creíamos que necesitáramos sorpresas porque sí. Pero que Chappell volviera y verla actuar ante el público de Olivia después de todo este tiempo, después de que pasaran tantas cosas [en su propia carrera]… fue muy divertido.

Rodrigo: Ha sido increíble verla obtener el reconocimiento que tanto se merece. Es una prueba más de que ser uno mismo sin complejos siempre da sus frutos.

Morgenroth: Desde el momento en que la gente llegaba al show, queríamos que viviera una gran experiencia, y eso incluye desde el merchandising, con artículos personalizados para cada ciudad, hasta las actividades fuera del recinto, como el autobús turístico interactivo que organizamos con Interscope y socios como American Express.

An: A medida que íbamos publicando sencillos y videos del álbum [antes de la gira], los fans se hacían una idea más clara de qué ponerse y cómo vestirse, y luego todos conectaban cuando llegaba la gira.

Keshishian: Se convirtió en una noche muy divertida para que los fans se vistieran con trajes creativos inspirados en Olivia.

García: Olivia ha creado un vocabulario muy singular, y creo que por eso canciones como “love is embarrassing” se hicieron tan populares en redes sociales, con gente intentando aprender la coreografía del concierto.

Keshishian: Su baile “love is embarrassing” se hizo viral, y todos esos chicos bailaban con la pequeña “L” en la frente.

Morgenroth: Hubo una tendencia viral en TikTok, “¿Soy demasiado viejo para estar aquí?”, que se usó en los shows porque había mucha gente de diferentes edades. Y luego tenemos este momento “Idea de papá, ¿verdad?”, en el que los niños se divierten al ver cuántos padres disfrutan del espectáculo.

Keshishian: En cada ciudad llevaba una camiseta sin mangas diferente [durante el bis] con bromas descaradas sobre la ciudad, como “Phuket, It’s Fine” en Bangkok o “Bad Idea, Innit?” en Londres.

Picchiottino: Esa fue idea de Olivia: “Qué divertido sería tener un eslogan nuevo para cada ciudad y hacer que cada show sea especial”.

An: Creo que para las Livies, estas reuniones se han convertido en un ritual. Pueden gritar a pleno pulmón lo que les preocupa y ser un poco más alternativas o punk, pero al mismo tiempo ser femeninas. Simplemente ves todo lo que Olivia representa ser celebrado.

Keshishian: Antes de que empezara la gira, para Olivia era importante añadir un componente benéfico y hacer algo que tuviera un impacto perdurable una vez terminada la gira. Así nació Fund 4 Good, centrado en lo que es importante para ella, que es ayudar a mujeres y niñas. Investigamos todas las organizaciones de los países por los que Olivia pasó, y queríamos tener un impacto muy localizado porque, obviamente, las mujeres de los distintos países tienen necesidades diferentes.

Rodrigo: Estar de gira [tan poco tiempo] después de que se anulara Roe v. Wade hizo que el activismo fuera muy importante; especialmente considerando que actué en muchos estados que actualmente tienen prohibiciones del aborto, quería hacer todo lo posible para apoyar a las organizaciones en cada territorio que están haciendo labor esencial para facilitar el acceso a la atención sanitaria y a otros derechos humanos.

Morgenroth: Lo hemos vinculado más allá de la gira ya. Hizo un batido Erewhon, y todos los ingresos de su lado fueron donados al fondo. Esto es algo que va a formar parte de todo de aquí en adelante.

Keshishian: Olivia actuó por primera vez en Filipinas en octubre — lo que era un sueño para ella, como filipina-estadounidense — y quiso hacerlo como regalo, por lo que todos los ingresos netos se destinarán a una organización benéfica local, [la organización de atención sanitaria a mujeres Jhpiego], a través de Fund 4 Good.

Rodrigo: A través del Fund, he conocido a mucha gente increíble que está haciendo cambios muy positivos en el mundo, y he aprendido mucho. Deseo aprender más y seguir defendiendo las causas que me importan.

“Revela otra faceta de sí misma”

Ahora que Rodrigo ha concluido la gira GUTS 2024 y se prepara para el estreno de la película del tour el 29 de octubre en Netflix, se ha convertido en una artista de rock de la nueva escuela con una cualidad exigente.

Danter: Cuando llegas a los ensayos y todo empieza a encajar, muchos artistas y managers dicen: “Este es el show”. A medida que nos acercábamos al estreno, seguíamos recibiendo notas de Olivia, Zack y Aleen. Es esa búsqueda de la perfección, que es refrescante.

García: En la gira de Sour, Olivia tenía una vibra más joven, un poco más infantil, y en la gira de GUTS, sin duda piensa más y cada detalle importa más, por microscópico que sea.

Picchiottino: He disfrutado mucho el proceso de perfeccionar y refinar, de ser tan específica sobre los visuales de la gira. Creo que tengo más de 60 bocetos en mi iPad, para cinco looks.

An: Se notaba que tenía más seguridad en sí misma porque entendía cómo funcionaban las cosas y sabía qué conversaciones mantener. Era la jefa.

Mikou: La evolución desde la última gira, es casi como si estuviera revelando otra faceta de sí misma.

Braverman: En muchos sentidos, es como un show de rock retro. No creo que muchos de estos fans hayan vivido algo así.

Keshishian: La mayoría de la banda estuvo en la gira Sour, y todos los miembros son mujeres o no binarios. Así que ver a toda esa gente rocanrroleando en un estadio me parece muy fuerte.

Deal: Es muy respetuosa con los miembros más jóvenes de su público — sabe que están ahí, es muy dulce con ellos y no les habla con desprecio en absoluto. Hay algunas palabrotas y algunas guitarras ruidosas, y ella espera que estén donde ella está. Eso me pareció muy cool.

Keshishian: En cuanto a la película, hay decenas de millones de personas que no consiguieron entradas para este espectáculo, y queríamos asegurarnos de que todos los fans de Olivia tuvieran la posibilidad de verlo. Así que instalamos 22 cámaras en los dos últimos shows en Los Ángeles y elegimos a Netflix como socio porque es la empresa con mayor alcance mundial.

Tamaroff: Verla demostrar quién es como superestrella mundial… ya es una de las cantautoras con más talento del planeta, pero poder mostrar su talento como intérprete, oír a la gente decir que ha sido una de las mejores noches de su vida, por eso todos hacemos lo que hacemos.

García: Con la edad viene un poco más de presión, y creo que viene de ella misma: para ser mejor, para descifrar el siguiente reto para ella, para ver dónde puede abrirse camino a continuación. No deja de crecer.

Rodrigo: Quería asegurarme de poder conectar con el público, incluso en un lugar tan grande como una arena.

Rodrigo será galardonada como Artista de Gira del Año 2024 en los Billboard Live Music Summit & Awards, que se celebrarán en Los Ángeles el 14 de noviembre.

Esta historia aparece en inglés en la edición del 26 de octubre de 2024 de Billboard.