Carín León lanza el álbum ‘Boca Chueca, Vol. 1’, y más Nueva Música Latina

Nueva Música Latina es una compilación de las mejores canciones, álbumes y videos latinos recomendados por los editores de Billboard Latin y Billlboard Español. Esta es la selección de la semana.

Carín León, Boca Chueca, Vol. 1 (Socios Music)

No es ningún secreto que las influencias musicales de Carín León son muy diversas. De hecho, una vez dijo a Billboard que la primera canción que aprendió a cantar fue “Bohemian Rhapsody” de Queen cuando era pequeño y que había seguido la música regional mexicana por haber nacido en Sonora, México, una región donde reina ese estilo de música. En pocos años, se ha convertido en uno de los exponentes más importantes de la música mexicana actual, cantando sobre ritmos de R&B y un acordeón norteño, y globalizando un estilo que antes se consideraba un nicho. Ahora, abraza plenamente sus raíces experimentales en Boca Chueca, Vol. 1, donde no se contiene y demuestra lo camaleónico que es en la música y lo innovador que puede llegar a ser.

Desde pop (“Otra vez”), R&B (“Despídase bien”), corridos tumbados (“Casi oficial”), alt-rock (“Frené mis pies”) y hasta cumbia ska (“No sé” con Panteón Rococó), es importante notar que León no abandona totalmente el sonido norteño que lo convirtió en la estrella que es. El cantante de 34 años eleva su sonido principal incorporando sutiles influencias que ha tomado del country y el R&B. Una cosa está clara, cante en el género que cante, León suena como en casa, consolidándose como uno de los artistas más versátiles y eclécticos de la música latina. Es importante escuchar el álbum de principio a fin para disfrutar plenamente lo que ofrece Carín León. El disco ha puesto la vara muy alta para futuros lanzamientos — y es solo el primero de dos volúmenes. — GRISELDA FLORES

Olga Tañón, Así Yo Soy (Opción1 Entertainment)

Si la canción titular de apertura es una indicación, Olga Tañón está abrazando la vida al máximo (y sin reglas) en su nuevo álbum de estudio. En “Así soy yo”, un refrescante mambo-reggaetón, deja claro que no cambiará sus costumbres por nadie. Lo que sigue siendo consistente, sin embargo, es su reinado como “La Mujer de Fuego”, dando vida a 10 temas que, en su mayoría, son fusiones innovadoras de merengue: “Vamos a ser feliz” con Christian Alicea, “Escondidos” con Sergio Vargas, y “Ya no soy ajena” con Eddy Herrera, una inteligente respuesta al megaéxito de Herrera de 2001, “Tú eres ajena”. La estrella tropical puertorriqueña también experimenta con Así Yo Soy. Su poderosa voz y sus letras empoderadoras y cercanas brillan en el vallenato “Enseñame” con Jorge Celedón y Lenier; la canción de música mexicana “Amarte me hace daño”; y el punk rock “Tú quieres que contigo yo me vaya”. El set concluye con la balada ultrapersonal “No sé quien soy” en colaboración con Lenier. — JESSICA ROIZ

Mau y Ricky, Hotel Caracas (Warner Music Latina)

Para su tercer álbum de estudio, Mau y Ricky salieron literalmente en busca de sus raíces y realizaron un viaje de tres meses por su natal Venezuela, 15 años después de haberse mudado a Miami. De la mano del productor Malay (Frank Ocean, Lorde, Fletcher), e inspirados en la música que han escuchado desde niños, los hermanos Montaner crearon canciones con arreglos totalmente acústicos, con muchos vientos y metales, experimentando con sonidos pop, funk, latinos y urbanos.

El resultado es Hotel Caracas, un conjunto de 16 canciones que incluyen los sencillos previamente lanzados “Vas a destrozarme”, “Pasado mañana”, “Gran día” con Guaynaa y “Canción 2”, además de las colaboraciones “Hasta olvidarte” con Arcángel y “Espectacular” con Ilegales. Todas vienen con sus respectivos videos, filmados en distintos rincones del país suramericano, junto con un documental de 15 capítulos que sigue su emocionante recorrido, dirigido Daniel Durán y disponible aquí.

“Hotel Caracas es un viaje hacia el futuro, pero volviendo a la raíz”, dijeron Mau y Ricky en un comunicado. “Volvimos al primer amor de escribir canciones desde la curiosidad y sin fórmulas, ni reglas. Volvimos a la emoción de carajitos. Volvimos a reinventarnos”. Con temas que también incluyen “Muriendo de miedo”, “David Beckham”, “Amarte tanto” y “Karma”, entre otros, es un viaje divertido de principio a fin, lleno de nostalgia, humor y buena vibra. — SIGAL RATNER-ARIAS

Gusi, Monte Adentro (Gaira Música Local)

Gusi se embarca en un viaje profundo e introspectivo para reconectarse con sus raíces caribeñas mientras apela a sonidos pop en Monte Adentro. “Este álbum nos invita a mirar ese lugar al que pertenecemos”, dijo apasionadamente Gusi durante el lanzamiento de su nuevo álbum en Miami el 30 de mayo. “Muchos hemos llegado a Estados Unidos con un sueño latente que nunca para. Pero siempre tenemos un hilo ahí invisible que nos amarra a algún lugar, a algún rincón”.

El conjunto de siete canciones es un proyecto colaborativo entre Gusi y el icónico productor latino Emilio Estefan Jr. Juntos trabajaron en Crescent Moon Studios en Miami, lo cual, en palabras de Gusi, “se sintió como un premio”. Y todo se hizo en tan solo 10 días de trabajo. Estefan conversó con Billboard durante el lanzamiento y explicó cómo, para él, la música hay que hacerla rápidamente para mantener su magia. “La música es como el amor; haces clic y te enamoras rápidamente, y también te desenamoras rápidamente”, dijo.

El álbum tiene como objetivo celebrar la diversidad de América Latina, y está hermosamente representada a través de ricas fusiones de acordeones, trompetas y guitarras con la dulce voz de Gusi, como escuchamos en “Amores no correspondidos”, “Me voy contigo” y “Mil Ave Marías”, con una deliciosa flauta de millo folclórica. El tema central que da nombre al disco recoge todo el significado que tiene para Gusi y la importancia de querer volver siempre a sus raíces. — INGRID FAJARDO

Omar Montes, Lola Índigo & Las Chuches, “EL PANTALON (RUMBAS)” (Sony Music Latin)

El cantante español Omar Montes se une a sus colegas Lola Índigo y Las Chuches para la vibrante colaboración “El pantalón – Rumbas”, creando una explosión veraniega. Esta alegre rumba flamenca fusionada con música urbana es un remix del éxito de Las Chuches “El pantalón”, lanzado en 2004, con el que reviven este clásico del folclor español. “Voy buscando por la plaza pa comprarme un pantalón/ Que me quede bien estrecho, que me quede vacilón”, cantan al unísono mientras, en el videoclip, se les ve paseando por un mercado local, como adivinaste, buscando el famoso pantalón. — LUISA CALLE

Manuel Medrano, Perfecto (Warner Music México)

Manuel Medrano se toma tiempo entre álbum y álbum, y por eso le salen tan bien. Perfecto llega tres años después de Eterno, y valió la pena la espera. Perfecto es sofisticado, pero comercial, un álbum que explora pop, funk, dance y soul con elegancia y actitud. “Verano en Nueva York” es tal como su título –chill, urbano, divertido; “Este cuento” es un pop uptempo con mezclas de dance y guitarras acústicas; “Luna” (con Arthur Hanlon al piano) es una balada acústica amplia, apoyada en cuerdas atmosféricas; y “Miel” es puro disco.  A lo largo de todo el trayecto brilla la voz profunda y distintiva de Medrano y sus letras bien labradas, una combinación siempre bienvenida. — LEILA COBO

Grupo Firme, “El beneficio de la duda” (Music VIP Entertainment)

Grupo Firme es conocido por sus canciones de parranda, pero qué bien les quedan las baladas. En “El beneficio de la duda”, compuesta por Joss Favela, Eduin Caz da rienda suelta a una emotividad que pocas veces se ve en su música. Esta balada norteña, acompañada por el lamento del acordeón, es cortavenas y hermosa. “No me merezco el beneficio de la duda, mas lo voy a agradecer si algún día me lo regalas”, implora Caz en el video, cantando bajo la lluvia y mostrando otro aspecto de su gran musicalidad. — L. Cobo

Manu Chao, “Viva tú” (Radio Bemba)

Hay algo nostálgico y poético en “Viva tú”, el más reciente sencillo de Manu Chao que celebra las conexiones sinceras. El eterno trovador captura las simples alegrías de la vida, tejiéndolas en un tributo que se siente tan personal como universal. La canción prospera con los desgarradores rasgueos de una guitarra ajustada al suave ritmo de una rumba; mientras tanto, los adornos vocales al estilo flamenco enriquecen aún más la melodía. El tema anuncia su próximo álbum de estudio en solitario que saldrá a finales de este año, el primero desde La Radiolina de 2007. “Cada día que me enamoro”, canta, honrando a las heroínas cotidianas desde la panadera hasta la barrendera, con cada verso floreciendo de admiración, celebrando la belleza sin pretensiones de las interacciones diarias. — ISABELA RAYGOZA

Escucha nuestra playlist de la semana, con estos y otros lanzamientos: