Por qué los acuerdos con nuevos artistas están haciendo evolucionar el negocio de la música latina
La música latina se ha vuelto global y sus ingresos han superado la marca de los 1.000 millones de dólares. Esto significa que el negocio de la música latina ha evolucionado.
El panel El Nuevo Negocio de la Música Latina, realizado el lunes (14 de octubre) en el marco de la Semana de la Música Latina de Billboard 2024, fue moderado por el CEO y fundador de Rancho Humilde, Jimmy Humilde. Los panelistas fueron Atella (productor y cantautor, director de música de Zumba y ZML Records); Cris Falcão (managing director of artist & label strategy and GM Latin,Virgin Music Group); y Txema Rosique (vicepresidente senior de A&R, Sony Music U.S. Latin).
Humilde inició la conversación reconociendo la globalización de la música latina. Agregó que las disqueras, independientes o no, han debido adaptarse a las nuevas maneras de hacer negocios con los artistas, que ahora quieren tener una mayor participación en ese aspecto y buscan distintas clases de tratos, sea para grabar, distribuir o incluso acuerdos para una sola pista.
“Nuestro reto es hacer que los nuevos artistas comprendan qué les ofrecen los sellos, desde A&R, marketing, desarrollo del negocio, que pueden usar todos esos recursos, es el reto que enfrentamos ahora como sello”, dijo Rosique. Alternativamente, Atella añadió que “algunos artistas llegan con la idea de que la disquera hará todo lo que quieran, pero el artista tiene que entregar el 100%: no pueden quedarse en casa y pensar que el sello lo hará todo”.
Falcão explicó que en Virgin Music Group se han concentrado en tratos “hechos a la medida” para cada artista. “Hemos dejado de ser un camión cargado de cajones, ofrecemos algo distinto a cada socio, toda clase de servicios, de acuerdo con las tendencias, el manejo del producto o el marketing”. Humilde dijo que aplica un enfoque similar: “Me siento con el artista y le pregunto a qué aspira, cuál es la clase de trato con el que se siente más cómodo. En un futuro próximo, los artistas harán sus propios tratos, así que estamos dispuestos a aceptar cualquier trato que se nos presente”.
Los panelistas hablaron también sobre la importancia de que tanto el artista como el sello o el manager queden satisfechos con el acuerdo. “Hoy el artista tiene en claro que su patrimonio es su música, su maestría. Vemos cada vez más artistas que tienen claridad sobre lo que le quieren dar a la empresa y lo que no, y evidentemente eso depende del compromiso de ambas partes. En este negocio, todos tienen que quedar satisfechos con el trato. No podemos trabajar con un artista deprimido”.
Durante los últimos 35 años, la Semana de la Música Latina se ha constituido en una base estable de la música latina en Estados Unidos, siendo el encuentro más importante y grande de artistas y ejecutivos de la industria latina en el mundo. Inicialmente llamado Seminario de Música Latina, patrocinado por Billboard, se remonta a 1990, cuando comenzó como un evento de un día en Miami que presentaba a dos artistas y una entrega de premios.
Se ha realizado en Miami, Las Vegas y Puerto Rico, y en 2024 regresa a Miami por cuarto año consecutivo. Por su escenario han pasado algunas de las figuras más grandes de la música latina, como Celia Cruz, Selena, Ricky Martin, Chayanne, Jenni Rivera, Daddy Yankee, Karol G, Bad Bunny y Romeo Santos. La Semana de la Música Latina coincide con los Premos Billboard a la Música Latina, que Telemundo transmitirá el domingo 20 de octubre a las 9 p.m. (hora del este). Se podrá ver simultáneamente en Universo, Peacock y la aplicación de Telemundo, y en el Caribe por Telemundo Internacional.
