’25 años de LAMC: Pasado, Presente y Futuro de la Música Latina’: Las mejores citas del panel

La Conferencia de Música Latina Alternativa (LAMC) sigue destacando voces fundamentales en la industria, como se mostró en su panel “25 años de LAMC: Pasado, Presente y Futuro de la Música Latina”. Celebrado el jueves (11 de julio) en el Hotel InterContinental de Nueva York, el debate, en el que participaron destacados ejecutivos, profundizó en la evolución de la música latina durante el último cuarto de siglo, capturando tendencias clave y proyectando desarrollos futuros.

Moderados por Leila Cobo de Billboard y presentados por MTA, los panelistas fueron Alex Gallardo de Sony Music Latin, Polo Montalvo de La Buena Fortuna, Luis Dousdebés de la Academia Latina de la Grabación, Bruno del Granado de CAA, y Jason Pascal de The Orchard. Cobo planteó preguntas contundentes sobre la evolución del panorama de la industria de la música latina: si su expansión está más influenciada por la tecnología de streaming, los cambios culturales o los cambios demográficos. También investigó la naturaleza de los contratos musicales y las prioridades de desarrollo de los artistas en la era digital actual.

A continuación, algunas de las mejores citas del panel “25 años de LAMC: Pasado, Presente y Futuro de la Música Latina” de LAMC 2024.

Polo Montalvo de La Buena Fortuna, sobre las oportunidades y desafíos en la industria: “No todos tienen el mismo éxito en streaming, en vivo o en las redes sociales para capitalizar en cada uno y ver cómo nos ayuda a llegar a otros lugares. Muchas veces cuando hablamos y vemos el éxito, pensamos en grandes artistas, pero aquí hay mucha gente que está recién comenzando y que no tiene el acceso que tienen esos grandes artistas.

Por ejemplo, con [artistas más establecidos], yo tengo algunas herramientas con ellos que se han desarrollado a través del tiempo por diferentes relaciones, acuerdos y situaciones en su carrera. Pero cuando tú comienzas, no tienes esa disponibilidad. Por eso, para mí es crucial ver cómo podemos ayudar a todos los productores y artistas que están aquí, que si vienen a este panel o al evento como el LAMC, para buscar cómo podemos apoyarlos considerando que más del 90% está comenzando”.

Jason Pascal de The Orchard, sobre la adaptación de las estrategias globales: “Los cambios y transformaciones se ven claramente en el crecimiento del negocio en su conjunto y en la explosión de la música latina. En The Orchard, este fue nuestro plan desde el principio; fuimos globales hace 20 años, cuando no se ganaba dinero. Hay gente que sigue con nosotros ahora y que estaba con nosotros entonces, como Laura en Argentina y Albert en España. Creyeron en este modelo y trabajaron para nosotros, y quizá ganaron 3.000 dólares en todo un año con su trabajo en The Orchard.

El plan era tener gente sobre el terreno en todo el mundo para estar preparados cuando explotara el streaming. Así que el hecho de que el streaming y la música explotaran es la transformación. Somos muy afortunados de haber contado con la dirección preparada para ello, empezando a poner en marcha todos estos elementos desde el principio”.

Alex Gallardo de Sony Music Latin, sobre la esencia del éxito en la música: “El artistry, ese en el que realmente hay un artista capaz de emocionar, definitivamente es un punto clave y algo que estoy detectando hoy en día es que hasta a los artistas más grandes les cuesta mantenerse sacando hits. Y los que veo que mejor les va son los más enfocados, los más disciplinados, los que cada día van al estudio, los que cada día llaman a colegas para colaborar, y aquellos cuyo impulso parte de una voluntad interna de ‘quiero más, quiero hacerlo bien’.

Por otro lado, están los que se quedan acomodados, esperando que las oportunidades lleguen solas. Y siento que, en este momento, con tanta competencia y tanto volumen, quien es más pasivo y espera que las cosas le lleguen, está jodido”.

Luis Dousdebés de la Academia Latina de la Grabación, sobre la importancia de la creación musical: “Todo empieza con la creación de una canción. Y cuando compites con 100 o 1.000 canciones al día que están subiendo solamente en Spotify, definitivamente creo que la creación de buena música es la clave de todo. El mensaje, el ritmo y lo que transmites. Una vez que el oyente recibe esa vibración, esa emoción del arte, comienza naturalmente a viralizarse, lógicamente con la ayuda de las promociones de los labels y de los streaming. Pero si no es buena música y no transmite nada, no va a pasar.

Lo que pasa es que a mucha gente sí nos gusta o no nos gusta. Ese es el arte; es la parte subjetiva de calificar. Yo creo que si están los números y hay el seguimiento [en redes sociales], es que alguien le está gustando y eso es lo importante en la pista, saber a quién le está gustando y cómo va a llegar a estas personas”.

Bruno del Granado de CAA, sobre el impacto económico de la comunidad latina: “Aquí hay más de 65 millones de latinos. Seguimos creciendo. La otra cosa que siempre digo es sobre los inmigrantes indocumentados. Ellos consumen. No vienen a llevarse nada de este país. Van a conciertos, compran zapatillas y iPhones […] Este verano, hace veinticinco años, celebrábamos una explosión latina con Enrique [Iglesias], Ricky [Martin], Shakira, Marc [Anthony] y Chayanne. Fue un periodo en el que hubo un claro antes y después”.

El programa de LAMC, que este año celebra su 25 aniversario, incluyó un Q&A con Fonseca moderado por Leila Cobo de Billboard; otro con Residente moderado por Julyssa López de Rolling Stone, y paneles sobre el negocio de la composición, publicidad, redes sociales, nuevos lanzamientos, una plática sobre los 25 años del evento y más. Para consultar el calendario completo, haz clic aquí.